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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
- Dimensioni Altezza 46,1in, Larghezza 69,1in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Classicismo Storia
La composition montre Cléopâtre allongée sur un lit somptueux, partiellement couverte d'un drap bleu. Elle est représentée nue, symbolisant sa vulnérabilité et son dénuement face à la mort. Sa posture est à la fois élégante et désespérée, avec une main reposant près de son visage et l'autre posée sur son ventre. Son visage exprime une sérénité tragique, les yeux fermés et les lèvres légèrement entrouvertes, suggérant son passage de la vie à la mort.
À ses côtés, on aperçoit une servante en pleurs, tenant un tissu près de son visage pour essuyer ses larmes. Une autre servante, en arrière-plan, regarde la scène avec une expression de douleur et de consternation. Ces figures ajoutent à l'atmosphère de désespoir et de perte.
Un serpent, symbole du suicide de Cléopâtre, est visible sur le lit près de son corps. Le serpent évoque le mythe selon lequel Cléopâtre se serait laissée mordre par une aspic pour échapper à la capture par les Romains, choisissant ainsi une mort digne et volontaire.
Les couleurs riches et les textures détaillées des draperies et des tissus ajoutent une profondeur visuelle à la scène. Le contraste entre la lumière qui éclaire Cléopâtre et les ombres environnantes renforce le sentiment de tragédie et met en avant la figure centrale de la reine.
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Artemisia Gentileschi était une peintre baroque italienne célèbre au XVIIe siècle. Elle est née le 8 juillet 1593 et est morte vers 1656. À l'époque, les femmes artistes n'étaient pas appréciées, mais elle a réussi à se faire une place dans le monde de la peinture. Orazio Gentileschi, le père d'Artemisia, était un peintre professionnel, et c'est auprès de lui qu'Artemisia a appris à peindre. Les critiques d'art ont dit que ses peintures étaient si semblables à celles de son père qu'il était souvent difficile de les distinguer. Leur style à tous deux était clairement influencé par les peintures du Caravage. À l'adolescence, Artemisia Gentileschi est blessée par l'un des amis de son père. Cela l'a beaucoup influencée en tant que peintre, et la plupart de ses tableaux représentent des femmes fortes. Elle a travaillé pour le roi Charles Ier à Rome, Florence, Naples et enfin Londres, où elle est devenue l'un des meilleurs peintres. Artemisia Gentileschi est considérée comme l'une des artistes les plus importantes de son époque. Son tableau "Judith tuant Holopherne" est l'une de ses œuvres les plus connues et est encore étudié par les étudiants en art aujourd'hui.
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei Artisti presentati da una galleria
Artemisia Gentileschi
Autoritratto come allegoria della pittura
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