Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.
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Usage: Licence Web
| 1166 px | ||
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1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 1166x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Image générée par l'IA L’artiste a créé cette image en utilisant la technologie de l’intelligence artificielle
- Catégories Surréalisme Fleur
The Tale of Astraea and the Colors of Hope
Once upon a time, in a realm where the skies were painted with the hues of dawn and dusk, lived the Goddess Astraea. She was the embodiment of purity and justice, her presence a beacon of hope for all who dwelled in the land.
Astraea's realm was a place of vibrant colors, where every sunrise brought a new palette of shades that danced across the heavens. The flowers bloomed in an array of colors and the rivers shimmered with the reflections of the rainbow. Astraea herself wore a dress that seemed to be woven from the very essence of the cosmos, with colors that shifted and changed like the seasons.
One day a shadow fell over the land. The colors began to fade and a pall of grayness threatened to engulf the realm. The people grew despondent, their hearts heavy with the loss of the vibrant world they once knew.
Determined to restore the beauty of her realm, Astraea embarked on a quest to find the source of the darkness. She journeyed through forests where the trees whispered secrets, across mountains that touched the sky and through valleys where the echoes of laughter still lingered.
In the heart of the darkest forest Astraea found a hidden cave. Inside, she discovered an ancient being, the Spirit of Despair, who had stolen the colors of the world to feed its own sorrow. The Spirit was a creature of shadows, its form shifting and elusive.
Astraea, with her unwavering resolve, confronted the Spirit. She spoke of the beauty of the world, of the joy that colors bring and of the hope that they inspire. Her words were like a melody, weaving through the darkness and touching the heart of the Spirit.
Moved by Astraea's compassion and strength, the Spirit of Despair began to weep. With each tear that fell a color was released back into the world. The grayness lifted and the vibrant hues returned, more brilliant than ever before.
Astraea returned to her realm, her dress now a dazzling array of colors, a testament to her victory. The people rejoiced, their hearts filled with hope and gratitude. The land flourished once more, a paradise of colors and light.
And so, the tale of Astraea and the Colors of Hope became a legend, a reminder that even in the darkest times, the light of hope and the power of compassion can restore the beauty of the world.
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This artwork is quite striking! It combines elements of realism and surrealism in a captivating way. The realistic depiction of the person’s body contrasts beautifully with the abstract explosion of flowers and paint splatters where the head would be. This creates a dynamic and energetic feel, almost as if the person is bursting with creativity and color.
The use of bright yellows, oranges and blues against a dark background makes the colors pop even more, drawing the viewer’s attention to the vibrant details. It feels like a celebration of artistic expression and individuality.
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Thèmes connexes
Simon Levin, né en 1948, est un artiste numérique et photographe qui vit et travaille à Netivot, en Israël. Certifié en tant qu'artiste numérique, Simon explore l'art de l'autoportrait comme un moyen profond de réflexion sur le temps, l’identité et l’évolution personnelle. Pour lui, l'autoportrait est un miroir où les contours se déforment sous l'effet du temps, et chaque image devient un instant capturé dans une palette d'émotions et de questionnements.
Dans ses œuvres, Simon décrit ses yeux comme des océans reflétant un monde de doutes et d'espoir, tandis que son sourire agit comme un pont entre son monde intérieur et l'extérieur, dissimulant des secrets tout en révélant ses émotions. Ses mains, symboles de création et de destruction, laissent une empreinte sur le sable du temps, façonnant sa destinée. Son visage, quant à lui, est une carte qui retrace ses victoires, ses défaites, ses moments de joie et de tristesse.
Pour Simon, l'autoportrait est un art qui transforme son créateur. Chaque œuvre est une quête pour trouver l'harmonie, où chaque touche de couleur, chaque ligne, est une nouvelle étape dans un processus artistique sans fin. Son œuvre reste en perpétuelle évolution, un reflet de sa vie et de ses émotions.
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Nationalité:
ISRAËL
- Date de naissance : 1948
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes côtés,
- Groupes: Artistes côtés Artistes Contemporains Israéliens
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