Dessins figuratifs à vendre

30 374 Dessins et illustrations originaux à vendre:

Vous cherchez des Dessins originaux à vendre ?

Explorez tous les styles et toutes les techniques de dessin : art contemporain, street-art, art abstrait, art figuratif, paysages, portraits, scène de vie, nus, crayon, encre, fusain, pastel … ArtMajeur s’adresse à toutes les sensibilités artistiques et célèbre la beauté à vos côtés depuis 20 ans avec plus de 3,6 millions d’œuvres d'art contemporaines à découvrir... ou à acquérir ! La référence mondiale en matière de dessins artistiques. Découvrez des œuvres d’artistes contemporains du monde entier pour décorer votre intérieur avec classe ! Simple amateur d’Art ou collectionneur confirmé ? Trouvez le dessin ou le croquis coup de cœur qui saura véritablement mettre en valeur votre décoration. ArtMajeur vous propose des œuvres originales, des éditions limitées et des impressions d'art par les meilleurs artistes contemporains du monde. Sur ArtMajeur, les dessins sont sélectionnés par des passionnés et experts du marché de l'art. Nous sélectionnons pour vous les œuvres originales de dessinateurs tendances, primés et reconnus ainsi que les nouvelles valeurs montantes dans le domaine de l’art contemporain pour vous guider et vous aider à dans votre démarche d’achat de dessins d’Art en ligne.

Découvrez des dessins figuratifs contemporains sur ArtMajeur

Les Dessins figuratifs contemporains sont un type d’œuvre d’art original qui représente la figure humaine dans un contexte moderne. Ces dessins peuvent être trouvés sur une variété de supports, y compris le papier, la toile et le bois. Les artistes utilisent une gamme de matériaux pour créer ces œuvres, tels que le fusain, le graphite et l’encre. Ce qui distingue ces dessins des autres types d’art figuratif, c’est leur capacité à capturer l’essence de la forme humaine de manière à la fois réaliste et expressive.

Origines et histoire

Les Dessins Figuratifs Contemporains ont émergé en réaction à l’Expressionnisme Abstrait qui dominait la scène artistique au milieu du XXe siècle. Ce mouvement a commencé à prendre de l’ampleur dans les années 1960 et 1970, avec des artistes utilisant la figure humaine comme véhicule pour le commentaire social et politique. Le mouvement féministe a également joué un rôle important dans le développement de ce genre, les artistes féminines explorant les thèmes de l’identité, de la sexualité et du pouvoir. La renaissance de l’intérêt pour les techniques et les matériaux traditionnels a également contribué à la popularité du dessin figuratif. Aujourd’hui, les dessins figuratifs contemporains continuent d’évoluer, avec des artistes explorant de nouveaux médias et techniques pour repousser les limites du genre.

Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain

Les dessins figuratifs contemporains ont connu une évolution significative ces derniers temps. L’inclusion de médias numériques et de logiciels a permis aux artistes de créer des œuvres hautement détaillées et réalistes, brouillant les frontières entre l’art traditionnel et numérique. De plus, les artistes ne sont plus contraints par les techniques et les médiums conventionnels et sont libres d’expérimenter de nouvelles formes d’expression. Ce développement a conduit à une renaissance dans le monde des dessins figuratifs, les collectionneurs et les amateurs d’art prenant tous note. Ces œuvres sont maintenant très recherchées sur le marché de l’art contemporain, avec de nombreux dessins qui atteignent des prix élevés aux enchères. Ainsi, les dessins figuratifs sont devenus un genre important dans l’art contemporain, captivant l’imagination du public et consolidant leur place dans le monde de l’art.

Artistes Célèbres Associés

Les Artistes Contemporains connus pour leur travail dans les dessins figuratifs ont un impact significatif sur le monde de l’art. Ces artistes sont hautement qualifiés pour capturer l’essence de la forme humaine et l’exprimer à leur manière unique.

Un des artistes contemporains les plus renommés dans ce domaine est Julie Heffernan. Ses peintures complexes et détaillées sont connues pour leurs qualités surréalistes et mettent souvent en scène des figures féminines dans des paysages fantastiques. Le travail de Heffernan est très recherché et a été exposé dans des galeries et des musées dans le monde entier.

Un autre artiste qui a acquis une reconnaissance pour ses dessins figuratifs est Kara Walker. Les silhouettes en noir et blanc de Walker explorent des thèmes de race, de genre et de sexualité de manière provocante et sans excuse. Son travail est souvent controversé mais a suscité d’importantes conversations sur ces questions.

Un troisième artiste qui s’est fait un nom dans le monde des dessins figuratifs est Jenny Saville. Les peintures de grande taille de Saville représentent le corps humain de manière brute et non filtrée. Son travail remet en question les normes de beauté traditionnelles et célèbre la diversité de la forme humaine.

D’autres artistes remarquables de ce genre incluent Eric Fischl, John Currin et Elizabeth Peyton. Chacun de ces artistes apporte sa perspective et son style uniques au monde des dessins figuratifs, ce qui donne un corps de travail diversifié et passionnant. Que ce soit en explorant des thèmes d’identité, de beauté ou de normes sociétales, ces artistes continuent de repousser les limites de ce qui est possible dans l’art figuratif.

Dessins figuratifs contemporains remarquables

Les dessins figuratifs contemporains sont le reflet du monde dans lequel nous vivons, décrivant les expériences, les émotions et les luttes humaines à travers l’utilisation de lignes et de formes. Jetons un coup d’œil à certaines des œuvres d’art les plus connues et à leurs artistes.

Tout d’abord, nous avons "Autoportrait" de Jenny Saville, créé en 2018. Le dessin représente le corps nu de l’artiste, mettant en valeur ses courbes et ses plis de peau. Saville remet en question les normes traditionnelles de beauté et célèbre l’unicité du corps humain.

Ensuite, nous avons "La mère de l’artiste" de Lucian Freud, créée en 2002. Le dessin montre la mère de l’artiste assise sur une chaise, avec une expression neutre sur son visage. L’attention de Freud aux détails et son utilisation de l’ombrage créent un sentiment de profondeur et de réalisme, faisant ainsi revivre l’œuvre d’art.

Troisièmement, nous avons "Sleeping by the Mississippi" d’Alec Soth, créé en 2004. Le dessin montre un homme endormi sur un lit, entouré d’objets du quotidien. L’utilisation par Soth de la lumière et de l’ombre crée une atmosphère onirique, invitant le spectateur à contempler la signification derrière la scène.