Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Abstrait Abstrait
This is especially true of 'On a Whim' - which is titled to describe my approach to its making because as I worked on it I thought about the choices artists make at the start of a new work, e.g. subject matter, perspective, medium, approach, size and style.
I also thought about the importance of using intuition and instinct instead of textbook decisions when tackling design problems. However, I like to think that inspiration should be the guiding principle for artists.
Thèmes connexes
Thought IllustrationAbstractDigitalDigital CreationContemporary
Rosemary Collard (b.1948, d.2025) was an abstract digital artist. Born and raised in Western Australia, she later moved to Tasmania, Australia.
Inspired by the work of Kandinsky, her long-held goal was to develop an abstract style of her own.
An advocate of the art of subconscious doodling, she began most work in this manner, creating what appeared to be random chaos. The challenge was to create a plausible image from this starting point. Titles were important and often revealed as the work progresses.
She made the transition from physical to digital art after seeing its potential in the mid-1990s. Since then, she had worked exclusively on the computer, developing her skills and artworks, contract works and commissions.
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Nationalité:
AUSTRALIE
- Date de naissance : 1948
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Australiens
