Madonna And Child : Painting Original Prints (2023) Arts numériques par Gerry Martinez
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
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- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Classicisme Religion
Madonna And Child Painting History
The Madonna and Child painting is a common subject in Christian art that depicts the Virgin Mary, usually holding the infant Jesus. It is a representation of the Madonna, or Mary, as a loving mother and the Christ child as a symbol of divinity. This subject has been depicted in various art forms throughout history, including paintings, sculptures, and icons.
The origins of the Madonna and Child imagery can be traced back to early Christianity. The earliest known depictions date back to the 2nd century, found in the catacombs of Rome. However, the subject gained prominence during the Byzantine period, particularly in the Eastern Orthodox Church, where it became a central theme in religious iconography.
In Western art, the Madonna and Child became a significant subject during the Middle Ages and the Renaissance. Artists such as Giotto, Cimabue, and later, Leonardo da Vinci and Raphael, produced notable interpretations of the Madonna and Child. These paintings often portrayed the tender relationship between mother and child, emphasizing Mary's role as the loving and nurturing mother of Jesus.
The iconography of the Madonna and Child varies depending on the artist and the time period. However, there are some common elements found in many representations. Mary is often depicted as a young woman, dressed in blue robes, which became the traditional color associated with her in Western art. She may be shown seated or standing, cradling the infant Jesus in her arms. Sometimes, she is shown looking directly at the viewer or gazing lovingly at her child. Jesus is typically portrayed as a small child, sometimes reaching out to touch his mother's face or holding symbolic objects, such as a globe or a cross.
The Madonna and Child imagery holds deep religious and symbolic significance. It represents the divine nature of Christ and the human nature of Mary, highlighting the belief in the Incarnation, the belief that Jesus is both fully human and fully divine. The image also conveys themes of maternal love, purity, and the intercession of Mary as a central figure in Christian devotion.
Throughout history, the Madonna and Child painting has continued to inspire artists, and it remains a popular subject in contemporary art as well. It serves as a powerful representation of the bond between mother and child, as well as a reminder of the central figures in Christian faith and tradition.
Thèmes connexes
Je suis Gerry Martinez, je suis un artiste peintre numérique et photographe d'art de paysage originaire des Philippines résidant en Espagne, pratiquant des arts dans le style de la technique de la peinture photo et en appliquant de la texture, en particulier la renaissance numérique, le surréalisme et l'art abstrait. Je suis également un photographe d'art, en particulier de paysage, et je peux également faire de la peinture traditionnelle. Je fais des beaux-arts numériques depuis que les fenêtres de bureau sont devenues célèbres.
J'utilise une tablette à écran stylet 24 pouces pour créer et impressionner les gens avec mes beaux-arts, ainsi qu'un ordinateur de bureau. Je crée de l'art à l'aide d'un pinceau numérique sous la peinture, en appliquant des textures, une composition en techniques mixtes, des outils d'IA et la photographie.
Ma passion pour l'art est née dès mon plus jeune âge. Je suis fasciné par les détails romantiques impressionnants de l'art de la Renaissance et du surréalisme, captivé par les œuvres de peintres célèbres comme Rembrandt, Michel-Ange et Salvador Dali.
Avec l'avancement de la technologie numérique, je me suis retrouvé à créer de belles œuvres d'art. J'ai passé d'innombrables jours et heures à découvrir différentes techniques compliquées en explorant les charmes magiques des couleurs et des textures de l'art.
Armé d'une tablette à écran numérique et d'un logiciel d'art numérique de pointe, je suis dans un voyage pour explorer les domaines du partage et de la promotion du pixel art.
Mon style mélange harmonieusement les techniques classiques de la période de la Renaissance avec des éléments abstraits, créant une expérience visuelle unique et captivante, imposant ma capacité à représenter des émotions et à raconter des histoires à travers des coups de pinceau numériques.
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Nationalité:
PHILIPPINES
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Philippins
