Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Surréalisme Scène de genre
At the center of this surreal tableau, an intricately depicted uterus, adorned with vibrant hues and delicate strokes, stands as the epicenter of creation. Its contours whisper tales of strength and resilience, a testament to the enduring spirit of motherhood.
Nestled nearby, a gentle silhouette emerges—an ethereal depiction of a baby, its delicate form an embodiment of hope and promise. As its outline intertwines with the curves of the uterus, it becomes a symbol of the profound connection between a mother and her unborn child, a bond forged in the depths of love's embrace.
Beneath the gentle curve of the uterus, the spread legs of a human female rest, symbolizing the vulnerability and courage inherent in the act of bringing forth life. This portrayal pays homage to the unwavering dedication and selflessness that defines the feminine spirit, as women embrace their nurturing role with grace and tenderness.
Adjacent to the human form, a majestic animal leg emerges, an ode to the remarkable diversity of life on our planet. It represents the shared experience of motherhood across species, recognizing the profound beauty and instinctual care that female animals demonstrate towards their young.
In the surreal landscape, a water dispenser reminiscent of those found in public spaces stands tall. It serves as a metaphor for the endless flow of nourishment, both physical and emotional, that mothers provide to their children. This humble object is a tribute to the innate ability of females to sustain and nurture life, quenching the thirst of their little ones with love, compassion, and unyielding support.
A bar of soap nearby signifies purity, cleansing, and renewal. It represents the inherent wisdom and gentle guidance that mothers bestow upon their children, ensuring their growth amidst the challenges of the world. It is a testament to the unwavering devotion that women carry within them, etching indelible lessons upon the hearts of their precious ones.
As the eye wanders beyond the foreground, it is greeted by the majesty of a distant mountain, standing tall and resolute. Its grandeur mirrors the fortitude and resilience embodied by women, who navigate life's peaks and valleys, protecting and nurturing their offspring with unwavering strength.
The vast green spaces symbolize the boundless opportunities and infinite potential that mothers provide to their children. They represent the fertile ground on which dreams flourish, as women empower their young ones to embrace their passions and forge their own paths in a world brimming with possibilities.
Above, white clouds paint the sky, casting a gentle veil of serenity. They are a gentle reminder of the peace and tranquility that mothers create within their family circles, fostering an environment of love, understanding, and emotional security.
And against this celestial backdrop, a canopy of blue sky stretches limitlessly, mirroring the expanse of a mother's love. It signifies the infinite possibilities and unyielding protection that women offer, enveloping their children with warmth, encouragement, and a shield against life's storms.
In this surreal creation, a masterful story unfolds—an ode to the beauty of the life-giving ability of human and animal females. It pays homage to their natural caretaking instincts, their ability to provide sustenance, guidance, and boundless love. It celebrates their resilience, their capacity for sacrifice, and their unwavering dedication to nurturing and protecting life's most precious treasures—their children.
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Welcome to CarinziaStudios – Where Art Meets the Anarchy of Numbers
As a digital artist, I create art at the crossroads of mathematics, imagination, and technology. Every piece I craft reflects my deep-rooted love for numbers and creativity, blending surrealism with hyperrealistic detail to push the boundaries of visual expression.
In my work, mathematics isn’t just a subject; it’s the language that shapes each creation. Patterns, numbers, and equations are woven into the art, forming an invisible thread that connects each piece to a deeper structure. This union of logic and creativity allows me to explore fantastical concepts with the clarity and elegance of numbers—revealing glimpses of reality’s hidden frameworks.
In the depths of darkness and realms of fantasy, I embrace the digital canvas to conjure immersive visions that defy boundaries and awaken the imagination.
Each image is more than just a visual story. It’s a transformation of intangible emotions into color, form, and depth, capturing the fleeting moments of inspiration that spark my process. My creative journey is as much about words as it is about visuals; writing anchors my work, giving form to each piece’s emotion and essence.
As you explore my collection, you’re invited into a world where the language of math and art come alive, revealing an intricate landscape that blends reality with imagination. Here, the harmony of patterns and narratives draws you deeper, guiding you through my artistic vision—a place where every shape, line, and brushstroke finds its essence in both logic and feeling.
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Nationalité:
CANADA
- Date de naissance : 1968
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Canadiens