Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Arts numériques,
Giclée / Impression numérique
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- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
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- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Hyperréalisme Dark-Fantasy
The forest stood as a metaphorical representation of Doubt's own internal struggles. Each step forward was accompanied by a chorus of conflicting thoughts and emotions. Doubt's presence seemed to disrupt the tranquility of the trees, whose branches whispered tales of forgotten hopes and the vulnerabilities of human existence.
The forest, draped in shades of gray and framed in stark black and white, seemed to mirror Doubt's own essence. Yet, as Doubt ventured deeper into the woods, a soft, mysterious glow materialized in the distance, illuminating the edge of the forest and the path ahead.
With hesitant determination, Doubt followed the path toward the alluring glow, its shimmering light cutting through the dense canopy above. This radiant beacon held the promise of answers, drawing Doubt nearer with each step taken. It symbolized the quest for understanding amidst the fog of uncertainty, beckoning Doubt to explore the depths of its own existence.
As Doubt pressed forward, the forest echoed its inner turmoil. Doubt's silhouette, outlined against the glow, exhibited a blend of trepidation and yearning. The journey became a dance of self-reflection, an exploration of the delicate balance between fear and courage, as Doubt grappled with the shadows of its own existence.
The forest's whispers grew louder, not only narrating tales of Doubt's own struggles but also carrying fragments of hope and redemption. Doubt became acutely aware of the profound connection between its doubts and the human condition, recognizing that doubt itself was not a hindrance but a catalyst for growth and introspection.
Approaching the edge of the forest, Doubt found itself standing at the threshold of revelation. The glow, now a radiant halo of light, bathed Doubt in its warmth, casting away the remnants of darkness. Doubt stood poised, ready to embrace the transformative power of love and self-acceptance.
In that pivotal moment, Doubt realized its purpose—to bridge the gap between uncertainty and understanding, to challenge the notions of perfection and embrace the beauty within flaws. Doubt's journey was not solely a personal one; it was a tribute to the human experience itself, an account of the resilience and capacity for growth inherent in doubt.
And so, Doubt stepped beyond the shelter of the trees, embracing the luminosity that awaited. It carried with it a newfound compassion, ready to illuminate the world with empathy and understanding. Doubt, once seen as a hindrance, now became a guiding light, a force that celebrated the complexities of human existence and the power of love to conquer the deepest uncertainties.
In the heart of despair, Doubt emerged as the transformative protagonist of this narrative, symbolizing the inherent beauty and potential for growth found within the shadows of uncertainty.
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Welcome to CarinziaStudios – Where Art Meets the Anarchy of Numbers
As a digital artist, I create art at the crossroads of mathematics, imagination, and technology. Every piece I craft reflects my deep-rooted love for numbers and creativity, blending surrealism with hyperrealistic detail to push the boundaries of visual expression.
In my work, mathematics isn’t just a subject; it’s the language that shapes each creation. Patterns, numbers, and equations are woven into the art, forming an invisible thread that connects each piece to a deeper structure. This union of logic and creativity allows me to explore fantastical concepts with the clarity and elegance of numbers—revealing glimpses of reality’s hidden frameworks.
In the depths of darkness and realms of fantasy, I embrace the digital canvas to conjure immersive visions that defy boundaries and awaken the imagination.
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CANADA
- Date de naissance : 1968
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