Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
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Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
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Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
Artmajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate Artmajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Quest'opera è una "Open Edition"
Arte digitale,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Immagine generata dall'IA L’artista ha creato questa immagine utilizzando la tecnologia dell’intelligenza artificiale
- Categorie Figurativo Architettura
Virgil Quinn è un artista poliedrico il cui viaggio nel mondo dell'arte è iniziato alla tenera età di cinque anni. Regalato dai suoi genitori un set di acquerelli, il giovane Virgil trovò la sua prima musa ispiratrice nei ritratti presenti in un dizionario francese Larousse. Questa precoce esposizione ha acceso una passione per l'arte che durerà tutta la vita e che si è solo intensificata nel corso degli anni.
Man mano che maturava, Virgil ha ampliato i suoi orizzonti artistici per includere la fotografia, catturando il mondo attraverso un obiettivo diverso ma con lo stesso occhio attento. per i dettagli e la bellezza. Il suo lavoro fonde perfettamente tecniche tradizionali con prospettive moderne, rendendolo un artista versatile sia nel campo della pittura che della fotografia.
In un mondo in bilico tra sogni utopici e paure apocalittiche, Virgil Quinn emerge come un luminare nel campo dell’arte transumana. Fondendo i mezzi tradizionali con tecniche digitali rivoluzionarie, il lavoro di Quinn funge da indagine provocatoria sui destini intrecciati dell'uomo e della macchina. Ogni pezzo non è semplicemente un'opera d'arte, ma una meditazione filosofica, che ci spinge a contemplare il tessuto morale ed etico di una società sempre più plasmata dalla tecnologia.
Mentre navighiamo nelle complessità di un mondo in rapida evoluzione, L'arte di Virgil Quinn funge da bussola morale. Non offre risposte ma accende domande, costringendoci a considerare se saremo i creatori della nostra salvezza o gli artefici della nostra fine. Nel mondo di Quinn, l'arte non è un osservatore passivo ma un partecipante attivo nel discorso sul futuro dell'umanità.
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Virgilio è l'autore dell'arte transumanista Manifesto
1. Introduzione
Come artisti transumanisti, il nostro intento è quello di illuminare la condizione umana utilizzando la tecnologia, per trascendere i tradizionali vincoli dell'arte e dell'umanità stessa. Il nostro obiettivo è sondare l'interazione tra l'uomo e la macchina, incoraggiando una fusione che possa elevare la nostra percezione e la nostra esistenza.
2. L'arte dei potenziati
Il nostro obiettivo è ritrarre l'umano potenziato, un'entità che va oltre i limiti umani naturali. Il nostro lavoro riflette le possibilità offerte dall’intersezione di creatività, intelligenza artificiale, bioingegneria, nanotecnologia e altri progressi scientifici. Ci sforziamo di ispirare l'immaginazione sui futuri post-umani, trasmutando la scienza in esperienze vivide e tangibili.
3. Creatività e Coscienza
La nostra missione prevede l'espansione della flessibilità e della funzione della mente umana. Rifiutiamo l’idea che la coscienza sia confinata ai sistemi biologici, ma esploriamo piuttosto i postulati dell’intelletto artificiale, della coscienza digitale e della singolarità. Proponiamo di approfondire regni in cui creatività e coscienza artificiale convergono, catalizzando discussioni avvincenti sul futuro dell'umanità.
4. Fluidità e forma
Abbracciamo la fluidità nel nostro lavoro, credendo che le forme umane possano essere reinventate, trasformate e trascese. Rifiutiamo nozioni statiche di identità, preferendo immaginare l'essere umano come un'entità dinamica, aperta alle revisioni
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1962
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei