Malachite (2024) 絵画 Valeria Yscava によって

紙の水彩画, 18.9x13.4 in
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ファインアート紙, 11x8 in

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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, 紙の 水彩画
  • 寸法 高さ 18.9in, 幅 13.4in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $1,000未満 印象主義 霊性
This work is inspired by the charm of the golden hour, when the brightness of the day softens and everything floats in the soft flow, the peaceful quiet delight of life. The work was done using the author's technique, creating a texture unusual for watercolors on high-tech paper. Creating such a texture is quite painstaking work, given[...]
This work is inspired by the charm of the golden hour, when the brightness of the day softens and everything floats in the soft flow, the peaceful quiet delight of life.
The work was done using the author's technique, creating a texture unusual for watercolors on high-tech paper. Creating such a texture is quite painstaking work, given the super glossy surface of the paper.
The main focus of the work was on conveying the impression and feelings of peace and grace of life

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Embarking on a profound journey of artistic inquiry, the artist delves into the depths of vulnerability, worth, and reality. Their exploration is a lyrical odyssey, weaving together threads of introspection[...]

Embarking on a profound journey of artistic inquiry, the artist delves into the depths of vulnerability, worth, and reality. Their exploration is a lyrical odyssey, weaving together threads of introspection and external observation to uncover the essence of existence.

Drawing inspiration from the ethereal realms of lucid dreams, the quiet introspection of meditation, and the profound insights of psychology, the artist navigates the intricate tapestry of human experience with courage and curiosity. Through this holistic approach, they illuminate the interplay between vulnerability and reality, revealing hidden truths and unveiling the mysteries of self-discovery.

As the artist delves into the exploration of vulnerability and reality, experimentation with materials becomes a fundamental aspect of their artistic philosophy. By pushing the boundaries of traditional techniques and materials, the artist seeks to embody the very essence of vulnerability and reality within their art.

The process of experimentation serves as a metaphorical mirror for the artist's journey of self-discovery and enlightenment. Just as vulnerability requires courage and openness to explore unknown territories, so too does experimentation demand a willingness to step into uncharted creative realms.

Furthermore, experimentation fosters a deeper connection to reality by immersing the artist in the tactile and sensory aspects of their craft. By engaging with materials in new and unexpected ways, the artist gains a heightened awareness of the physical world and its interconnectedness with the realm of emotions and perceptions.

Ultimately, experimentation serves as a catalyst for transformation, both artistically and personally. It is through the process of exploration and discovery that the artist uncovers profound truths about themselves and the world around them, leading to a more authentic and enriched understanding of worth and inner truth.

In embracing vulnerability as a sacred path to growth and self-acceptance, the artist invites viewers to journey alongside them, transcending the confines of perception and discovering the boundless beauty and resilience that lie within.

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