現代絵画、ストリートアート、抽象芸術、比喩的な芸術、風景、肖像画、静物、ヌード、水彩画、油絵、アクリル画など、すべてのスタイルとすべての絵画技法を探索してください。 20年間、360万点を超える現代美術作品を発見し、獲得することができます。現代絵画の世界ベンチマーク。世界中の現代アーティストの作品を見つけて、クラスでインテリアを飾りましょう！シンプルなアート愛好家または確認済みのコレクター？あなたの装飾を本当に強化するお気に入りのキャンバスや絵画を見つけてください。 ArtMajeurは、世界最高の現代アーティストによるオリジナル作品、限定版、アートプリントを提供しています。 ArtMajeurでは、絵画はアートマーケットの愛好家や専門家によって選ばれています。トレンディで受賞歴のある有名な画家のオリジナル作品と、現代アートの分野で新たに高まっている価値観を選択して、オンラインで絵画を購入するプロセスをガイドします。
現代美術の芸術家たちの創造的な視点とスタイルを強調した、オリジナルな芸術作品の一形態である現代絵画。これらの絵画はキャンバス、紙、木材、金属などの多様な素材から作成されます。使用される材料は、伝統的な油彩や水彩からスプレーペイントやミックスメディアなど、より異例的なものまで幅広く、現代絵画をユニークなものにしています。現代の絵画の特徴は、伝統的な絵画技法の限界を押し広げ、何が芸術を構成するかという観客の認識を問い直す能力にあります。新しい形、色、質感を実験することで、現代の画家たちは、視覚的に魅力的でありながら、感情的にも共鳴する作品を創り出すことができます。抽象的な絵画で神秘的で興味をそそられるものや、現実的な作品で私たちを取り巻く世界の美しさを捉えたものなど、現代絵画は多様で豊富なスタイルやテーマを提供しています。
現代絵画は、20世紀初頭に芸術家たちが新しいスタイルと技術を試み始めた時期に根ざしています。第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の時期には、キュビスム、シュルレアリスム、抽象表現主義などのムーブメントが登場し、従来の表現の概念に疑問を投げかけ、色彩、形状、質感の表現力に重点を置いています。重要な日付には、1913年の「アーモリーショー」があり、これがヨーロッパのモダニズムをアメリカの観衆に紹介し、1940年代と50年代に「ニューヨークスクール」が登場し、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングなどの芸術家が含まれています。数十年にわたり、現代絵画は進化し、多様化し続け、具象的な現実から概念的な抽象まで、様々なスタイルとアプローチを包括しています。現代絵画に関連する重要な問題には、技術、グローバリゼーション、アイデンティティ政策が芸術実践の形成にどのような役割を果たすかに関する問題、およびアートと社会の関係に関する議論が含まれます。
近年、現代の絵画は著しい進化を遂げています。芸術家たちは、創造性を示すために、様々な媒体、技法、スタイルを試み始めました。また、テクノロジーの利用が増えるにつれ、現代美術市場の形成にも重要な役割を果たしています。ソーシャルメディアやオンラインプラットフォームの利用により、アーティストがより広い観客に届け、作品を紹介することが容易になりました。現代絵画の需要は、その独自性や観客の感情を呼び起こす能力により増加しています。現代美術市場における絵画の重要性は、価格上昇や売上記録の増加によって明らかです。現代絵画市場は非常に競争的であり、アーティストたちは常に新しい、刺激的なものを創造するために限界を押し上げています。現代美術市場は進化を遂げており、今後の発展が注目されます。
Banksy - イギリスの路上芸術家、政治活動家、映画監督で、ペンネームで知られており、風刺的で挑発的なグラフィティ作品で知られています。Banksyの作品はしばしば現代の政治的および社会的問題を扱い、彼の正体は未だに不明です。
草間彌生 - 主に彫刻とインスタレーションで活躍する日本人の現代美術家で、絵画、パフォーマンス、映画、ファッションでも活動しています。草間の作品は、鮮やかな色彩、繰り返し、模様の使用が特徴であり、無限や宇宙のテーマを探求することが多いです。
村上隆 - 美術、絵画、彫刻などの美術分野だけでなく、ファッションやアニメーションなどの商業分野でも活躍する日本人の現代美術家です。村上の作品は、鮮やかな色彩、アニメキャラクター、スーパーフラットな美学の使用がよく見られます。
ジェフ・クーンズ - 主にアメリカで活躍している芸術家で、しばしばポップカルチャーや消費をテーマにした巨大彫刻で知られています。クーンズの作品は、光沢のある表面の使用や、日常品のアプロプリエーションが特徴的です。
ゲルハルト・リヒター - 絵画、写真、インスタレーションなど、さまざまなメディアで活躍するドイツ人の現代美術家です。リヒターの作品は、記憶、歴史、表現などの問題を探求し、彼の絵画はしばしば抽象性と表象の境界を曖昧にしています。
アニッシュ・カプール - インド出身のイギリス人彫刻家で、公共の巨大インスタレーションで、観客の空間と形の知覚を遊び心豊かに扱います。カプールの作品は、反射面の使用や、光と色の性質の探求に興味を持っています。
艾未未 - 彫刻、インスタレーション、写真、映画などで活躍する中国人の現代美術家で、彼の作品はしばしば中国の政治と文化にコメントしています。彼の活動により、中国政府による拘束や自宅軟禁も経験しています。
シンディ・シャーマン - アメリカの写真家、映画監督で、自己肖像をテーマにした作品で知られています。シャーマンは、ハリウッドスターから老いた社交界の女性まで、さまざまなキャラクターに変身するために、衣装やメイクアップをよく使用します。
ダミアン・ハースト - イギリスの芸術家で、しばしば動物、人体の一部、医薬品などを取り上げた論争を呼ぶ作品で知られています。ハーストの作品は、生命、死、人間の条件のテーマに興味を持っています。
ジュリー・メーレトゥ - エチオピア系アメリカ人の美術家で、大規模な抽象画で、移民、グローバリゼーション、都市化などの問題を探求しています。メーレトゥの作品は、建築的要素や地図を取り入れ、ジェスチャーと重ね合わせた痕跡の使用が特徴的です。
"星月夜" by Vincent van Gogh (1889) - 夢幻的な描写で描かれた夜の村、鮮やかな黄色の三日月と渦巻く星が空を埋め尽くしている。
"ゲルニカ" by Pablo Picasso (1937) - 戦争の恐ろしさを描き出した力強く政治的に意味のある作品、人間や動物の歪んだ姿が黒、白、灰色で描かれている。
"キャンベルスープ缶" by Andy Warhol (1962) - 鮮やかで大胆な色で描かれた32個のキャンベルスープ缶をシリーズ化した作品、大量生産された消費財がアメリカ文化に果たす役割に注目した。
"無題（カウボーイ）" by Richard Prince (1989) - マールボロのタバコの広告を撮影した写真で、テキストとブランディングが削除されている、広告の力と男らしさの構築に疑問を投げかけている。
"生きている人間にとって死の不可能性" by Damien Hirst (1991) - フォーマルデヒドに保存されたタイガーザメ、タイトルは死をめぐる存在の不安と人間の理解の限界を表している。
"無題（私は買い物するので私は存在する）" by Barbara Kruger (1990) - 黒白の女性の写真に赤いテキストを重ねた大規模な作品、消費文化とアイデンティティの商品化を批判している。
"無題（Rossの肖像）" by Felix Gonzalez-Torres (1991) - キャンディーの山を展示したミニマルなインスタレーション、観客は一つ取って食べることが奨励されており、生命の脆さとエイズ危機の影響を象徴している。
"女性はいない、泣きもしない" by Chris Ofili (1998) - 涙が象牙や動物の糞から作られた涙を流す女性の肖像画を含むマルチメディアの作品、アーティストのアフリカ・カリブ諸島の遺産を参照しながら、人種、ジェンダー、アイデンティティのテーマを探求している。
"犬バルーン（オレンジ）" by Jeff Koons (1994-2000) - 輝く金属でできた巨大な犬のバルーンの彫刻、現代美術におけるキッチュと消費主義の役割に注目した作品。
"無題（マイケル・ジャクソンの肖像）" by Kehinde Wiley (2009) - 死んだポップの王の古典的なポーズの肖像画、カラフルで装飾的な背景はバロックやロココの芸術的伝統を参照し、美術史における人種、ジェンダー、権力の限界に疑問を投げかけている。
