Street Art is visual art produced in public spaces for viewing by the general public and is intended to spread a social and political statement. It has been referred to as "guerrilla art," "post-graffiti," "neo-graffiti," and "independent art." Street art is seen as the zenith of democratic art because it can be viewed by anybody and is not owned. Artists have introduced this unusual and democratic work into institutions and galleries throughout the past few decades, garnering recognition on a global scale and popularity in the "traditional" art world. The city and its residents have an impact on street artists' environment and sources of inspiration. Their main themes frequently examine ideas of popular culture, ads, cartoons, and urban settings. Street art is full of inventiveness and constantly looking for new techniques, supports, and materials, from the abstract to the figurative.
The fundamental idea behind street art is that everyone should have the opportunity to create art and have it seen by others, regardless of their race, age, gender, economic status, or other characteristics. It also believes that art should be accessible rather than hidden away inside galleries, museums, and private collections. Even though some street artists may make sculptures or installations, they are more well recognized for using uncommon art materials like wheat paste, spray paint, stencils, and stickers.
The most well-known artists of today developed their reputations on the streets. Graffiti artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, whose works were found on public walls as well as in galleries and museums, had a big impact on later generations of artists, particularly Banksy and Fairey. Street art has historically had a tense relationship with the art world as a whole due to its roots in illegal activity and distinctive interest in subversion, political, and social action.
In sculpture, Street Art is a movement and a form of artistic expression characteristic of the late twentieth century, early twenty-first. Many sculptors have marked the history of this movement through his handling of volumes: this is particularly the case of Mark Jenkins and his hooded figures, but also of Isaac Cordal and his miniatures characters very critical of our social development, or the Gregos parisian with his persons making faces. Around the world, Street art sculpture continues to be a popular category of art and many of its creators have achieved renown and mainstream success.
American artist Mark Jenkins creates sculptural street installations. Jenkins uses the "street as a theater" in his street art, allowing his sculptures to interact with the environment. With his hyperrealistic sculptures that he places in the streets across Europe and the United States, Mark Jenkins explores how people see the world. The staging is often uncomfortable and the faces of the people are frequently obscured. Since he wraps live figures in plastic films and tape, his technique is likewise hidden. The "cast" is then cut out, put back together without the figure, dressed, and given realistic features like hands and hair.
French street artist Gregos began displaying his face on the buildings in Paris. He creates a reproduction of his face with his tongue out or smiling that he paints and adheres to the walls of Paris using his own 3D concept, which he designed utilizing all the techniques he had learned and refined over the years. Each face serves as a kind of self-portrait for the day, expressing the humor of the wearer and his past, present, and future.
The street art concept by Gregos is effective at encouraging conversation between the faces and among spectators. More than 500 faces have been installed so far, largely in Paris but also in other French cities and cities across the globe, including Europe, the United States, Japan, and South America.
Isaac Cordal is a Spanish Galician artist who specializes in miniature art. His creations feature miniature animals built of cement, which is often thought of as the mark of civilization, and are positioned in unexpected places like gutters and puddles. Due to its small size (about 15 cm), finding them requires careful attention. They are frequently depicted in ordinary activities, and the setting choice can introduce new dimensions to the action. They typically highlight how ludicrous our current world is. The artist uses the sculptures as a metaphor to analyze politics, bureaucracy, and power.
Christiaan Nagel is a British street artist known for his oversized mushroom sculptures made from polyurethane which he places high up on buildings. They reach as far as Los Angeles, Cape Town, Berlin, Barcelona, London, New York, and Cape Town. These polyurethane mushrooms come in various sizes and individual samples or flocks. The artist claims that although mushrooms naturally develop, they require ideal weather and environmental circumstances, such as original artistic and scientific concepts.
現代のストリートアート彫刻は、近年大きな人気を博したオリジナルの芸術作品の一種です。これらの彫刻に使用される主なサポートの種類には、壁、建物、公共スペースがあります。使用される素材には、スプレーペイント、ステンシル、木材、金属、プラスチックなどがあります。この種の芸術作品のユニークな点は、街路に芸術をもたらし、誰でもアクセスできるようにすることができることです。
グラフィティ運動は、1970年代に始まり、マージナライズされたコミュニティの表現が芸術界で不足していたことに対する重要な反応でした。グラフィティアーティストたちは、公共の場所を利用して自己表現やメッセージを伝えました。この運動は、1980年代にストリートアートの出現につながりました。ストリートアーティストたちは、金属、木材、コンクリートなどの素材を使って、グラフィティだけでなく、壁画、ステッカー、ポスター、彫刻を制作し始めました。 現代のストリートアート彫刻は、新しいアーティストやスタイルが常に出現して進化し続けています。
現代のストリートアート彫刻は、近年大きな進化を遂げています。かつては地下運動に留まっていたこの芸術は、新しい素材や技法を探求するアーティストたちによってメインストリームでの認知を得ました。これにより、現代美術市場において、コレクターや投資家たちがこれらユニークで考えさせられる作品を求めて注目するようになりました。これらの彫刻の重要性は、従来の芸術観念に挑戦し、アーティストと観客の対話を生み出す能力にあります。また、公共の場所に設置されているため、都市の景観を変え、芸術をよりアクセス可能で包括的にする力を持っています。ストリートアート彫刻の運動が進化を続ける中、商業的成功と芸術的信念の間でアーティストたちがどのように葛藤を乗り越えるかが興味深いものになるでしょう。
ストリートアート彫刻に特化した現代のアーティストは、この人気のある芸術形式に対する独特で革新的なアプローチのために非常に求められています。これらのアーティストは、さまざまな技法と材料を使用して、都市生活の本質を捉えた見事な彫刻を作り出しています。
そのようなアーティストの一人は、入念で非常に詳細な作品で知られる彫刻家です。彼は金属を扱うのに高い技術を持っており、彼の彫刻作品にはしばしば、発見されたオブジェクトやその他の材料が取り入れられ、印象的な視覚効果を創出しています。もう一人のアーティストは、グラフィティやストリートアートの要素を取り入れた大胆でカラフルな彫刻作品で知られています。彼の作品は非常に認知され、ストリートアート愛好家の間で大きなファンを獲得しています。
都市環境を芸術作品に変える大規模なインスタレーションで知られるアーティストがまた一人います。彼の彫刻はしばしば周囲の建築物や景観の要素を取り入れ、芸術と建築環境とのシームレスな融合を作り出します。また、再生プラスチックやその他の廃材など、従来の素材を使用して、持続可能性や環境問題にコメントする風変わりで考えさせられる彫刻で知られる別のアーティストもいます。
全体的に、これらの現代アーティストは彼らの技術に高いスキルを持ち、ストリートアート彫刻に独自の視点をもたらしています。金属、グラフィティ、あるいは非伝統的な素材を扱っている場合でも、彼らはこの刺激的でダイナミックな芸術形式で可能なことの境界を em> em>押し広げています。
現代のストリートアート彫刻は、世界中の注目を集める都市アートの重要な形態となっています。以下は、最も有名なストリートアート彫刻とその説明です：
結論として、現代のストリートアート彫刻は、世界中の都市に力、ポジティブさ、平和のメッセージをもたらす公共芸術の重要な形式となっています。これらの芸術作品は、芸術の力が人々を鼓舞し、考えを刺激することを証明しています。
