Marie-Thérèse Tsalapatanis

Expositions en 2015

- Maisse : Art et Matière. du 31 janvier au 8 février
- Brie-Comte-Robert : Salon de sculpture. du 7 au 22 février
- Rouen : Salon des artistes... du 14 février au 1er mars
- Saint Maur : Courant d'Art... du du 1er au 15 mars
- Saint Pierre lès Nemours : l'Art et la Matière. du 6 au 15 mars
- Sucy en Brie: Fête des Arts. les 13 et 14 juin
- Paris: Figuration Critique. du 15 au 19 septembre

Prix et distinctions :

Membre de l’Académie des Beaux Arts de Saint Louis
Prix de l’Assemblée Nationale
Médaille du Sénat
Médaille d’Or du Salon International « M.C.A » de Cannes
Médaille du Conseil Régional d’Ile de France
Médaille d’Argent Art en Capital. Grand Palais. Paris
Médaille d’Argent du Salon Violet Paris
Sélection Institut de France
Salon des Artistes Français Paris
Prix du salon du félin
Trophée du Lions club
Médaille du Conseil Général des Yvelines – Médaille du Conseil Général du Val de Marne – Grand Prix du jury de Saint-Cyr-l’Ecole – Médaille d’Or Quincy sous Senart – Prix du Crédit Lyonnais.
Egalement primée dans les salons de – Paris Sud – Juvisy sur Orge – Rambouillet – Marly le Roi – Osny – La Bouille – Rouen – Ballancourt – Etampes – Villeneuve Saint Georges – Vélizy – Moret sur Loing – Brie-Comte-Robert – Maisse – Saint Germain Lès Corbeil – Moncourt-Fromonville – Ablon sur Seine – Gretz- Armainvillier – Savigny sur Orge – Veneux les Sablons – Deuil la Barre – Fontenay le Fleury – Roissy en Brie – Villemer – Ecuelles – Maurepas – le Mée sur Seine – Ozoir la Ferrière – Créteil – Lions club de Draveil les Aulnes – Salon Iris – Union des Artistes de la Vallée de Chevreuse – Académie de Sénart.
Affiliée à la Maison des Artistes
Membre de l'ADAGP
Syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens
Sociétaire de la Fondation Taylor, Figuration Critique, Salon Violet ....
A enseigné la sculpture à Ablon sur Seine, Marolles en Brie, Lésigny, Rambouillet.

Expositions personnelles:

Mairie du 6e arrondissement de Paris. 2013
Notre-Dame de Portbail. 2012
Atelier galerie Vicq sur Nahon. 2012
Galerie Philippe Paschos. Grimaud. 2011
Galerie Next -Toulouse. 2010 2011
Couvent de Charrière. Châteauneuf de Galaure. 2009
Galerie le Salon des Arts. Nantes. 2008, 2009
Fondation Biermans-Lapôtre. Paris 14ème. 2008
Galerie Bel Aven - Pont Aven. 2007
Galerie Art Montparnasse. Paris 14ème. 2007
Corps et Signes - Avallon. 2006
Espace Alain Poher - Ablon sur Seine. 2005
Galerie Charlemagne- Bois Colombes. 2005
Comité du Tourisme de Seine et Marne- Fontainebleau. 2004
Musée Henri Chapu - Le Mée sur Seine. 2003
Centre Jean Ardouin - Montgeron. 2002
M J C Fernand Léger - Corbeil Essonne. 2002
Galerie Lalloz - Montreuil aux Lions. 2002
Galerie Mailletz - Paris 5ème 1999, 2004,2006,2010
Galerie du Haut Pas - Paris 5ème. 1995, 1996

En tant qu'nvitée d'honneur :

- AAM salon de Montgeron. 2011
- Biennale de sculpture de Boissy-Saint-Léger. 2010
- salon des Arts d'Etampes et sa Région. 2009
- salon Paris Sud, Juvisy sur Orge. 2008
- salon de Saint Denis. 2007
- salon des Arts de Saint Maurice. 2006
- Muse 45, Villeneuve St Georges. 2004
- 4 A, salon d'Alfortville. 2004
- salon de Paray Vieille Poste. 2002
- CESAF, Villeneuve le Roi. 2000
- salon de Combs la Ville. 1999
- salon d'Ozoir la Ferrière. 1996

Principales expositions collectives:

Trans'Art Cogolin (golfe de Saint Tropez).2012
Salon des Arts de Roseneau en Alsace.2012
Sculpture en Liberté. Roquebrune-sur-Argens.2010. 2011
Syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens. Paris. 2010
Orangerie du parc de la Tête d’Or. Lyon. 2009
Art en Capital - Grand Palais. Paris. 2006
Château de Rully en Bourgogne. 2006
Art du Nu. Paris 17ème. 2005
Hommage à Rodin - Toit de la Grande Arche. 2004
Salon d'Automne - Paris. 2003, 05
Galerie Art'9 - Paris 9ème. 2003
Biennale de sculpture du Val de Marne. 2002
Galerie Kesteelot - Bruxelles. 2001
Galerie Marumo - Paris 1er. 2001
Galerie du Château - Dampierre. 2000
Exposition en Allemagne.1999
Pavillon Henri IV - Saint Germain en Laye.1999
Euro Art -- Barbizon.1999
Euro Art - Arche de La Défense.1998
Château de Ferrière.1997
Académie Boitiat - Barbizon. 1997
Salon d'automne de Maurepas. 1996
Salon des salons des Yvelines - Versailles.1996, 2001
Galerie la Règle d'Or - Paris 14ème. 1995
Salon des Artistes Français. Paris. 1994
Institut de France, Académie des Beaux Arts, portrait Paul Louis Weiller.1994

Acquisitions Publiques :

Sculpture monumentale Osanna
Portrait du Président Alain Poher
Sculpture monumentale Don Quichotte
Achats de la mairie de Villeneuve le Roi
Ministère de l’Education Nationale
Ministère des PME.

Dès l'âge de 10 ans, la passion de Marie-Thérèse Tsalapatanis pour le dessin la conduit vers les cours des Arts Décoratifs du Louvre. Elle découvrira la peinture puis sa rencontre avec d'autres ateliers parisiens, dont celui des Beaux Arts, la mènera vers la sculpture.

Partant de l'argile, du plâtre ou de la cire, l'aboutissement le plus souvent en bronze donne permanence et éclat à ses sculptures tout en gardant un aspect non lissé se rapprochant du végétal ou du minéral.

Travaillant dans les premiers temps d'après des modèles vivants, son œuvre va progressivement se baser sur la mémoire.

Son thème favori: interroger la figure humaine empreinte de spiritualité, de dérision et toujours en éveil. Les formes sont dépouillée épurées presque en tension, elles s’étirent vers le ciel.

Je suis avec intérêt depuis des années l'œuvre de Marie-Thérèse Tsalapatanis. Je reste étonnée à la fois par la constance de son inspiration et la variété renouvelée des formes et des techniques avec lesquelles elle les conçoit. La Femme toujours. La Femme et les quatre éléments: la Terre, l'Air, la Mer. Le Feu est-il absent? Non il brûle les regards, il se lit dans la tension qui habite les figures de Flamme, Ailleurs, Veilleurs. La Femme encore, dressée et conquérante de l'espace (Papillon, Flamme, Offrande), maternité généreuse et offerte, image de la Terre mère archaïque, (Maternité, Médée,) sirène en partance pour quelque voyage initiatique, (Figure 4, Naïade). Elles sont toutes attente et espoir. Rêve aussi. Dans les dernières œuvres la Grèce revient en force qui n'a jamais cessé d'habiter les formes: formes enroulées, sinueuses, lovées (Figure courbe, Eve). Les sujets le proclament Caryatide, Sphinx, et Médée curieuse figure massive dont pendent des grappes d'enfants sans visage que la mort va effacer. Les techniques aussi ont changé, le ciseau se fait plus incisif, il sculpte dans le bronze des à-plats vigoureusement frappés, aux angles vifs qui rejettent la main, la matière s'amenuise, elle se fait discrète comme si elle souhaitait devenir seulement esprit. Car c'est vraiment vers toujours plus de spiritualité qu'évolue l'œuvre que cette artiste poursuit avec ténacité dans le silence de son atelier.


Le 8 mai 2011

Lauriane d'Este
Historienne d'Art

Marie-Thérèse Tsalapatanis : une Sculpture de contrastes.


Etres d’argile ou de bronze au hiératisme féminin et parfois érotique, chats sauvages aux longs yeux- presque asiatiques- qu’il s’agit de dompter de nos caresses : le travail de Marie-Thérèse Tsalapatanis ne peut pas laisser indifférent. Face à ces parcelles de délicatesse en mouvement, en mouvance, en attente, le public est interrogé sur ses plus primitifs instincts, on ressent les vibrations d’un retour à la Mère Terre, à la génitrice de tout un Peuple, de toute une Humanité. De ce prosaïsme du quotidien, de cette gestuelle mêlant labeur et infinie pureté, naît une Œuvre puissante, sincère et pleinement vivante qui fait de Marie-Thérèse une Artiste, un être à part mais aussi pleinement conscient de l’Autre. Cette pleine conscience, que l’on pourrait aisément qualifiée d’éthique dans l’œuvre de Tsalapatanis - et qui fait de la Sculpture un objet d’âme - joue d’un contraste entre eros et thanatos. Ces femmes, aux rondeurs mirifiques, à la souveraine sensualité, sont de réels miroirs de nos âmes de simples mortels : elles nous surpassent, nous survivent, nous interrogent dans une maïeutique ancestrale.

La survivance instinctive de ces œuvres d’Art dotées de sentiments, se mêle à une profonde réflexion sur la place de l’Etre ici-bas. Quêter l’équilibre, l’harmonie, le « vivre ensemble », peut-être est-ce là le secret de la genèse de l’Œuvre sculpturale de Marie-Thérèse Tsalapatanis. Les visages émaciés (mais qui ne figurent jamais la déréliction mais bel et bien la « communauté ») ou au contraire d’une rondeur toute maternelle, ne sont pas les seuls à exprimer l’indicible. Ainsi les corps prennent rapidement le relais, sans ostentation aucune, le mouvement saisi à son acmé, est alors figé à jamais dans la matière. Les carnations de lumière, d’ocre ou de bronze revendiquent la Main de la sculptrice, la corporéité sensuelle et féminine du mouvement. Ainsi point d’Eve à la Pomme, ou de féminité famélique sacrifiée sur l’autel de la Misogynie. Tout au contraire, la Sculpture de Tsalapatanis joue d’une opulence presque exotique- plus assurément atemporel- qui fait de l’acte de sculpter, une nécessité revendiquée et presque militante, hommage aux gens de peu, aux clowneries d’un Monde en représentation, dont on tente de sublimer les excès. De cela nait une Magie savante, presque circéenne. Pourtant, les sculptures de Marie-Thérèse Tsalapatanis, ne sont pas ancrées dans la monstration ou le décorum, mais reprennent l’essentiel, explorent le vide pour en exprimer les pleins, esquissent l’abondance pour suggérer les désirs féminins des alcôves.

Amaury Pontvianne (juillet 2014)

Marie-Thérèse Tsalapatanis sculpture

J'ai découvert Marie-Thérèse Tsalapatanis il y a quelques années et l'année passée, dans le même salon, elle recevait le Prix du Conseil Régional. C'est avec beaucoup de plaisir de voir mettre en évidence son talent en l'invitant à une place d'Honneur. Voici une ascension rapide et méritée.

Son œuvre est particulièrement inspiré de la féminité. Elle travaille la matière en modelant les volumes jusqu'à ce que la sculpture s'élève à la conquête de l'espace. Travaillant l'anatomie humaine en élançant le buste de manière que le sujet perde sa raideur métallique pour mettre en exergue toutes les émotions émises avec autant de force par les courbes structurales qui appellent à de furtives caresses d'une main discrète que par l'intensité d'un majestueux regard digne d'une déesse.
L'art de Marie Thérèse est de donner vie à la rudesse du métal en y apportant une certaine dose de romantisme et de critères de beauté qui font de ses sculptures des compagnes avec lesquelles il fait bon vivre.

Christian GRENTE
Sociétaire des Gens de Lettres de France
Chevalier des Arts et des Lettres.

Les formes et l'esprit.

Je suis avec intérêt depuis des années l'œuvre de Marie-Thérèse Tsalapatanis. Je reste étonnée à la fois par la constance de son inspiration et la variété renouvelée des formes et des techniques avec lesquelles elle les conçoit. La Femme toujours. La Femme et les quatre éléments: la Terre, l'Air, la Mer. Le Feu est-il absent? Non il brûle les regards, il se lit dans la tension qui habite les figures. La Femme encore, dressée et conquérante de l'espace, généreuse et offerte, image de la Terre mère archaïque, sirène en partance pour quelque voyage initiatique. Elles sont toute attente et espoir. Rêve aussi. Les techniques changent, le ciseau se fait plus incisif, il sculpte dans le bronze des à-plats vigoureusement frappés, aux angles vifs qui rejettent la main, la matière s'amenuise, elle se fait discrète comme si elle souhaitait devenir seulement esprit. Car c'est vraiment vers toujours plus de spiritualité qu'évolue l'œuvre que cette artiste poursuit dans le silence de son atelier.

Lauriane d'Este