![Peinture intitulée "Human Suffering and…" par Tashfeen Rizwan, Œuvre d'art originale, Huile](https://www.artmajeur.com/medias/standard/t/a/tashfeen-rizwan/artwork/15784888_20220321-174758.jpg)
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![Voir dans une pièce Œuvre d'art: Human Suffering and Trauma](https://www.artmajeur.com/medias/standard/t/a/tashfeen-rizwan/artwork/15784888_20220321-174758.jpg)
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Human Suffering and Trauma (2022) Peinture par Tashfeen Rizwan
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
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Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
/
Pastel
sur Papier
- Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 19,7in
- État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Figuratif
Through the portrayal of a woman's experience of stress and torture, the artist has successfully conveyed the depth of human suffering and trauma in a visually striking and impactful manner.
The use of bold brush strokes and a dominant red color in the painting is both powerful and haunting, eliciting a visceral response from the viewer. The skillful deployment of these elements underscores the artist's mastery of composition and color theory, and elevates the work to the level of a true work of art.
The painting is not just a visually stunning work, but also a thought-provoking commentary on real societal issues.
By exploring the themes of emotional turmoil and trauma, the artist has challenged the viewer to confront these difficult topics and consider their own experiences and perspectives.
In conclusion, this painting is a tour-de-force of artistic expression and technical skill, leaving a lasting impression on the viewer.
Its evocative power and ability to touch on real human experiences are a testament to the artist's mastery of the medium, and make this work an essential addition to any serious collection of contemporary art.
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Born in Larkana,1977 which is just 25 km from Mohenjo-Daro Indus valley civilization. I come from an artistic family—my father is a painter, an educationist, and a progressive thinker. He loves me a lot as I'm his only son with two daughters. I'm the eldest among us all. I was a shy child, often taunted and bullied for being very slim and wearing glasses at a very early age. This affected my confidence, but I fought internally and participated in sports activities. As I grew up, I opened a badminton club named Winner Club and organized district-level competitions. Besides that, I completed my studies. I wasn't good academically and disliked the conservative limitations imposed on me, as they created a burden and pressure. joined a bank in home finance, having completed a master's in economics.
I enjoyed meeting different people and having lovely conversations.
I wanted to work in the art world but never thought of becoming a visual artist. My father had established an art gallery named Mother Gallery 1999, and I had a strong interest in arranging seminars, displaying artwork, dealing with the press, and participating in art discussions. Eventually, I decided to quit my job and dedicate myself full-time to art as a curator. I was associated with Mother Gallery for 16 years before moving to Karachi, where there were more opportunities, but I couldn't connect with any.
Time passed, and during the COVID-19 lockdown, I questioned my identity and what legacy I would leave behind. In July 2021, I bought some oil pastels and a book to start painting. By doing art, I became free from all pressures and realized this was my passion. Since then, I have worked daily for 2 to 3 hours, reading about art, posting on social media, and becoming a professional artist. Recently, in July 2024, I was invited as a guest artist on a TV program and received my first recognition.
People often ask how I portray such intense expressions in my portraits. I always say that when I start painting, I have no idea—just lines that form a visual, and then I follow the rhythm until the painting is completed. My sources of inspiration are human psychology, suffering, and the oppressed class. While I am a happy man, when I see people suffering, I feel a strong desire to correct these injustices. I know we don’t have an Aladdin's lamp to solve all problems instantly, but through my art, I hope to make a difference.
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Nationalité:
PAKISTAN
- Date de naissance : 1977
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Pakistanais