Stefano Catalini è un artista italiano contemporaneo il cui percorso artistico è iniziato all'età di 10 anni. Incoraggiato da un insegnante d'arte, si è iscritto all'Istituto Statale d'Arte (ISA) nel 1976, ma lo ha abbandonato all'inizio del 1979 per studiare all'Accademia di Belle Arti di Macerata. Lì, ha studiato con personaggi di spicco come Remo Brindisi, Magdalo Mussio e Armando Ginesi, completando la sua formazione nel 1983.
Catalini tenne la sua prima mostra personale nel 1978 in una vecchia tipografia. L'anno seguente, sviluppò una passione per la fotografia in bianco e nero, costruendo una camera oscura in una fattoria di famiglia che per anni servì anche come suo studio. Nel 1980, fondò il GEF Group con tre compagni studenti dell'Accademia, segnando l'inizio dei suoi sforzi collaborativi.
Nei primi anni '80, l'interesse di Catalini per la comunicazione visiva, la serigrafia e la stampa litografica fiorì. Il suo lavoro in questi media ottenne riconoscimenti per la sua precisione stilistica e il rigore formale. Per due decenni, lavorò come grafico e direttore creativo, continuando silenziosamente la sua pratica pittorica.
Nei primi anni 2000, Catalini ha riacceso la sua passione per la stampa artistica, concentrandosi sulla meticolosa arte dell'incisione calcografica. Questa rinnovata dedizione ha segnato un'evoluzione significativa nella sua carriera artistica, fondendo la sua padronanza della comunicazione visiva con il suo impegno duraturo per le belle arti.
L'opera di Stefano Catalini riflette un armonioso equilibrio tra tecniche tradizionali ed espressione artistica contemporanea, consolidando il suo posto nel mondo dell'arte moderna.
Torre della Filanda Via al Castello, 8 Rivoli sabato 22 marzo dalle 17,00 alle 21,00
Un viaggio attraverso il valore della quiete e del movimento interiore
nell’arte contemporanea.
In un mondo sempre più frenetico, dove la velocità domina ogni aspetto
della vita quotidiana, questa mostra invita a riflettere sull’importanza
di fermarsi, ascoltare e riscoprire il valore della presenza consapevole.
La staticità, qui, non è vista come immobilità, ma come uno spazio fertile
di introspezione e trasformazione, dove il ritmo segreto dell’essere umano
può emergere e trovare espressione.
Le opere selezionate, offrendo una pluralità di linguaggi capaci di
raccontare il potere della calma e dell’ascolto interiore.
La mostra sarà ospitata nella suggestiva Torre della Filanda, una dimora
storica situata nel cuore del centro storico di Rivoli, a soli 400 metri
dal Castello di Rivoli, sede del Museo d’Arte Contemporanea. Questo luogo
unico unisce il fascino delle epoche passate alla funzionalità
contemporanea, offrendo una cornice ideale per un’esposizione che invita
alla riflessione e alla contemplazione. Ogni stanza della Torre sembra
raccontare una storia, trasformandosi in uno spazio vivo, pronto ad
accogliere il dialogo tra arte e pubblico.
Galleria d'Arte Ossimoro, Via Carlo Ignazio Giulio, Torino, TO, Italia
DINAMISMO MONOCROMATICO
Un’opera monocromatica è caratterizzata da campiture di un unico colore che varia in
differenti tonalità. Non ci si deve quindi aspettare una stesura uniforme e omogenea, ma una tessitura armoniosa di varie sfumature che declinano il colore principale. A rafforzarne il dinamismo si ricorre ad impasti materici, al chiaro scuro, alle ombre, alla luminosità, ad effetti di texture e alla tridimensionalità, ciò riesce a conferire dinamismo alla composizione e la gamma cromatica risulta variegata ed eterogenea.
Gli artisti in mostra dovranno dimostrare che il monocromatico non è mai ciò che sembra di primo acchito, ossia un’opera piatta che vede la presenza di un solo colore, ma che le tonalità sono diverse e in armonia tra loro, i giochi d’ombra rendono materico il movimento e l’effetto finale è molto suggestivo e comunicativo.
Galleria Officina delle arti, Corridonia - Marche - settembre 2019 Scrive Claudio Nalli in apertura del suo testo in catalogo: “Non si sogna profondamente con degli oggetti. Per sognare profondamente bisogna sognare con della materia” (G. Bachelard). “T”come Texture. “T” come Trama. “T” come Tessitura. “T” come Terra. “T” come Tatto. “T” come Tensione di superficie. “T” come: "Tutto è per tutti, in tutti i punti, in tutti i luoghi, in tutti i momenti del tempo…" (G. Bruno). La materia non è mai solo “materia bruta”; la superficie non è mai “superficiale”; la texture non è semplice rivestimento o involucro. L’assunto dal quale partire è questo.
Galleria Officina delle arti di Corridonia - Marche Settembre 2019 La mostra “T” costituisce la settima personale dell’artista. Esposte opere su tela, legno e carta, e alcune poesie legate ad alcune opere di Lorena Ricci. All’interno dell’esposizione, l’opera vincitrice del Primo Premio “Antonello da Messina” 2019, Frammento - Muro, presso l’Accademia Internazionale “Il Convivio” di Verzella - Catania.
Serie di immagini da bozzetti su carta con elaborazioni digitali
Il video presenta alcuni lavori della serie "Sedimentazioni", esposti per la prima volta alla personale del 2010, presso l'Atelier Club Il Maniero di Loro Piceno, MC.
Serie di immagini tratte da opere materiche
L'opera Piombo antracite è presentata nel video insieme all'omonima poesia di Lorena Ricci.
Video realizzato nell'autunno 2015 dal Prof Claudio Nalli, all'interno delo studio dell'artista.
