Peach blossoms in the tree graveyard (2017) 絵画 Simone Romani によって

紙のオイル, 20.2x28.8 in
$1,122.58
送料無料

販売者 Simone Romani
発送元: イタリア (ボックスまたはカートンのパッケージ) 2日内で発送
14日以内に成立するか返金
世界中に発送
100パーセント安全なトランザクション
無料返品
売り手によって出荷されます: このアートワークの発送は、販売者が直接処理します。 税関は含まれていません.
  • 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
  • モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
  • 遅らせる ほとんどのパッケージは、1〜3週間以内に世界中に配送されます (見積もり)
  • 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
Artmajeurは、本物のオリジナル作品を最も公正な価格で取得することを保証するため、または全額を払い戻すためにあらゆる努力を払っています。
  • 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
  • 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
100パーセント安全なトランザクション, 支払い方法: クレジットカード, PayPal, 銀行振替.
安全な直接購入 トランザクションはArtmajeurによって保証されています。売り手は、顧客がアートワークを受け取ったときにのみ支払いを受けます。
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
無料返品: 14日以内に成立するか返金.
返品は受理されました 14 日 Artmajeurはコレクターの満足に100%取り組んでいます:あなたはオリジナルの作品を返すために14日があります。作品は、元のパッケージで、完璧な状態でアーティストに返送する必要があります。対象となるすべてのアイテムを返品できます(特に明記されていない限り)。
ファインアート紙, 8x11 in
唯一無二
アーティストが署名したアートワーク
証明書が含まれています
ハングアップする準備ができました
この作品は額装されている
ウッドストレッチャーフレームにマウント
  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, 紙の オイル
  • 寸法 21.1x29.8 in
    フレーミングなしの作品のみの寸法: 高さ 20.2in, 幅 28.8in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング この作品は額装されている (フローティングフレーム)
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 表現主義 風景
I had passed this long abandoned wasteland many times, where some "tree skeletons" lay covered with brambles. So much so that I called this place the "tree graveyard". But on this clear March morning I saw many magenta flowers sprouting from the bushes. I thought about the rebirth of life and the cycle of all things on earth:[...]
I had passed this long abandoned wasteland many times, where some "tree skeletons" lay covered with brambles. So much so that I called this place the "tree graveyard". But on this clear March morning I saw many magenta flowers sprouting from the bushes.
I thought about the rebirth of life and the cycle of all things on earth: life and death, care and abandonment, love and indifference.
Seeing nature, with its stubbornness, wearing its jewels again, showed me once more that life conquers all. And one day someone will take care of these abandoned trees. And there will be love again.

I wanted to capture this feeling in paint, using expressionistic, fluid and rapid brushstrokes to preserve the energy and authenticity of what I was experiencing.
This painting was done en plein air in the Tuscan countryside in March 2017.
The work is painted in oil on paper, then applied to 100% linen canvas and finally mounted on a fixed fir frame
The signature is in the lower right corner.
The painting is protected with a layer of satin acrylic varnish.
The work is presented in a thin fir frame, which deliberately shows the knots in the wood to better relate to the natural subject. The frame is stained brown. It is ready to hang.
The painting is accompanied by a Certificate of Authenticity signed by the artist.
"Peach blossoms in the tree graveyard" is a literal translation of the original Italian title "Fiori di pesco nel cimitero degli alberi".

関連テーマ

RenaissanceRebirthLifeDeathCare

自動翻訳
フォローする
I started out as a portrait painter at a very young age, later shifting my interest to nature. I thus began an artistic journey in which the study of painting merged with the discovery of the world around me,[...]

I started out as a portrait painter at a very young age, later shifting my interest to nature. I thus began an artistic journey in which the study of painting merged with the discovery of the world around me, making me discover beauty in every corner. I see nature as a mystery to be unravelled, and painting as the best tool to do so. I dream of being able to create works that, with essential brushstrokes, can tell the story of the nature I am experiencing at that moment, in its entirety. But my paintings are not just landscapes. They are compositions that tell stories, moods or situations transfigured in nature. I paint mainly en plein air, using oil colours. The setting of the work is classical, figurative, perspective. The choice of colours is post-impressionist, with pure colours, often juxtaposed, mixed directly on the canvas. The execution is quick and unhesitating, typically expressionist. There is no drawing, painting is drawing. I like to paint on paper and then transfer to canvas. As a separate discipline, I am also interested in portraiture, which I have always done, also on commission.

Simone Romaniからもっと見る

すべての作品を見る
ウッドのオイル | 15.8x19.7 in
$840.53
利用できる出力し
ウッドのオイル | 15.8x19.7 in
$840.53
利用できる出力し
紙のオイル | 16.9x12.5 in
$614.88
利用できる出力し
紙のオイル | 12.8x16.7 in
$614.88
利用できる出力し

Artmajeur

アート愛好家やコレクター向けのニュースレターを受け取る