Silvia Inés Larrañaga (Silvia Inés Larr)
Dans la peinture abstraite je trouve une liberté totale que je souhaite au spectateur de faire sienne dans un acte de co-création.
Arrivée en France en 1975, à l'âge de 21 ans, je suis franco-uruguayenne, née à Montevideo, en Uruguay, le 20 décembre 1953. J'ai vécu à Paris pendant plusieurs décennies (jusqu'en 2016). Après un séjour à Barcelona de 6 ans, je suis rentrée en France et je réside à présent à Montpellier depuis juillet 2023.
En tant que plasticienne, je suis autodidacte. La peinture est entrée dans ma vie il y a une quinzaine d'années, remplaçant la littérature comme expression artistique. En effet, j'ai écrit plusieurs ouvrages narratifs en espagnol, pendant que j'habitais à Paris et que j'exerçais comme Maîtresse de conférence titulaire (Agrégation + thèse) à l'Université, en langue et littérature hispaniques (Dijon, puis Nanterre). Mon oeuvre narrative a été entièrement publiée en Uruguay et l'un de mes romans ( Grand café) a été traduit en français et publié par les éditions Terre de Brume, en 2003. J'ai remporté plusieurs prix dans ce domaine, en Uruguay et en Espagne.
J'ai quitté l'enseignement universitaire, au bout de 13 ans, j'ai cesse d'écrire, et je me suis mise à peindre il y a une quinzaine d'années. Depuis 2021 j'ai participé à plusieurs expositions en Europe et en Amérique Latine. Pendant la période 2021-2023, où j'habitais Barcelone, j'ai vécu plusieurs mois par an, en Argentine, Buenos Aires, pour des raisons personnelles. J'y ai fait aussi une exposition de 14 de mes tableaux. Les autres ont eu lieu en Espagne, Barcelone et Madrid.
Dans ma démarche, je n'ai aucune intention préconçue, aucun plan préétabli, en tout cas, jusqu'à maintenant, qui ne soit celui de l'expérimentation, du jeu. Les titres arrivent après coup, lorsque je deviens une spectatrice comme une autre de ma propre peinture; les séries aussi. C'est plus par un souci pratique que je consens à mettre des titres, or, je suis consciente qu'ils peuvent limiter et orienter la réception de l'oeuvre.
Il me semble que si je choisis la peinture abstraite c'est peut-être parce qu'elle me permet de toucher plus directement à cet espace qui jusqu'alors était resté inconnu, et surtout de l'atteindre sur un mode instinctif, presque pulsionnel. De là, d'ailleurs, que la gestualité me soit aussi importante que les couleurs dans l'acte de créer. Peindre devient, pour moi, ce défi (cet exploit) qui s'apparente à la vie ; il consiste à rester sur une frontière mouvante et instable, oscillant entre abandon et volonté, entre harmonie et chaos, entre lâcher prise et maîtrise. Ces tensions se révèlent fertiles, indispensables. S'inscrivant dans mon corps, elles m'indiquent que je suis dans la bonne voie, celle qui engendre du sens. D'après moi, le tableau est vivant et délivre un sens ouvert, à condition que cette dynamique soit présente. Il pourra alors éveiller une émotion artistique, une image, un récit, propres à chaque spectateur.
Dans l'acte de peindre, je suis à la recherche de l'Authenticité, celle qui se dérobe, qui se fraie un chemin en chacun de nous, toujours fragile et intermittente.
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Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Dernières Œuvres • 30 œuvres
Voir toutLabyrinthes • 14 œuvres
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Les parcours labyrinthiques surgissent naturellement de la création de liens entre des éléments cohabitant [...]
Les parcours labyrinthiques surgissent naturellement de la création de liens entre des éléments cohabitant sur la toile. Ils sont souvent curvilignes, ils prennent la forme de boucles ou d'arabesques, mais ils se manifestent également par des lignes droites et brisées. Ainsi naissent sur la toile des chemins plus ou moins tortueux qui invitent le regard à les suivre et qui évoquent, ou peuvent évoquer, le motif du labyrinthe, bien ancré dans l'inconscient collectif.
Par moments c'est la dimension ludique qui est mise en avant, certaines œuvres évoquant des jeux de société très anciens comme le jeu de l'oie, ou alors un puzzle, pour reconstituer un labyrinthe, ce qui invite à percevoir également l'aspect léger de ces figures.
Stylisés et/ou ludiques, ces figures labyrinthiques sont susceptibles de faire allusion à la dimension symbolique du motif, d'ailleurs récurrent dans les arts et la peinture depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.
Par moments c'est la dimension ludique qui est mise en avant, certaines œuvres évoquant des jeux de société très anciens comme le jeu de l'oie, ou alors un puzzle, pour reconstituer un labyrinthe, ce qui invite à percevoir également l'aspect léger de ces figures.
Stylisés et/ou ludiques, ces figures labyrinthiques sont susceptibles de faire allusion à la dimension symbolique du motif, d'ailleurs récurrent dans les arts et la peinture depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.
Silvia Inés Larrañaga (Silvia Inés Larr)
"Le coeur de l'or"
Acrylique sur Toile | 19,7x24 in
Pas à Vendre
Impressions
à partir de 36,44 $US
Silvia Inés Larrañaga (Silvia Inés Larr)
"Impasses et détours- 1- Quadryptique"
Acrylique sur Toile | 21,3x25,6 in
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à partir de 36,44 $US
Cinq éléments • 9 œuvres
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Pour les philosophes grecs présocratiques, tous les matériaux constituant le monde étaient composés [...]
Pour les philosophes grecs présocratiques, tous les matériaux constituant le monde étaient composés de quatre éléments : l’air, la terre, l’eau et le feu. Dans la tradition ésotérique et dans le yoga il existe un cinquième élément, l'Ether qui représente l'espace dans lequel tout se produit, la présence et la conscience. En Astrologie, les 4 éléments définissent notre caractère selon la prévalence de l'un ou de l'autre, des uns ou des autres. Dans les oeuvres appartenant à cette série, les éléments apparaissent mélangés, comme il arrive dans la nature, dans la vie et dans les tempéraments des personnes.
Ultimes joies • 22 œuvres
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Cette série est caractérisée par une abondance de couleurs vives et une palette très variée. Elle transmet [...]
Cette série est caractérisée par une abondance de couleurs vives et une palette très variée. Elle transmet une joie profonde, en décalage peut-être avec les infos catastrophiques que nous recevons quotidiennement.
Silvia Inés Larrañaga (Silvia Inés Larr)
"La grappe"
Acrylique sur Toile | 24x18,1 in
Pas à Vendre
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Silvia Inés Larrañaga (Silvia Inés Larr)
"L'atelier du luthier"
Acrylique sur Toile | 23,6x19,7 in
Pas à Vendre
Impressions
à partir de 36,44 $US
Déconstruction • 20 œuvres
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Dans ces oeuvres quelque chose est fragmenté même détruit, dans la certitude que tout est destiné à [...]
Dans ces oeuvres quelque chose est fragmenté même détruit, dans la certitude que tout est destiné à se transformer et à se reconstruire d'une autre façon.
Lunaisons • 9 œuvres
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Cette série est consacrée à la Lune, cet astre (bien que satellite, en fait) qui fascine l’être humain [...]
Cette série est consacrée à la Lune, cet astre (bien que satellite, en fait) qui fascine l’être humain depuis toujours. Elle est entourée de mystère, de magie, et de poésie. De par ses phases, elle est changeante et habituellement associée à l'énergie féminine.…Tour à tour bienfaisante ou maléfique dans l'imaginaire humain, elle est représentée dans la mythologie grecque par Séléné, Hécate ou Artémis. Les phases lunaires correspondent à des formes et luminosités différentes, et même à des positions diverses dans le ciel. C'est une des raisons de sa puissance symbolique. Certains affirment que la lune n'impacte pas que les marées mais aussi, les sentiments et les émotions des humains. Dans ces oeuvres, le contraste entre le noir de l'encre de Chine et les tons blancs lumineux, ainsi que les formes arrondies, évoquent la Lune et l'atmosphère nocturne, empreinte de mystère, dans laquelle elle règne.
Phytophilie • 8 œuvres
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Le nom de la série, formé par deux mots d'origine grecque (phyto: plantes, phylie : amour) fait honneur [...]
Le nom de la série, formé par deux mots d'origine grecque (phyto: plantes, phylie : amour) fait honneur à des éléments de la nature. Ceux-ci sont traités sous le mode abstrait ou semi-figuratif dans les oeuvres, et identifiés par l'artiste -toujours après coup- comme faisant partie du règne végétal.
Échos du monde • 8 œuvres
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Le "monde" et ses "actualités" surgit dans cette série, la plupart du temps spontanément, sans qu'il [...]
Le "monde" et ses "actualités" surgit dans cette série, la plupart du temps spontanément, sans qu'il y ait un plan préétabli. L'artiste en prend conscience après coup, son inconscient individuel captant inévitablement, mais à son insu, l'inconscient collectif.
Reconnaissance
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Biographie
Arrivée en France en 1975, à l'âge de 21 ans, je suis franco-uruguayenne, née à Montevideo, en Uruguay, le 20 décembre 1953. J'ai vécu à Paris pendant plusieurs décennies (jusqu'en 2016). Après un séjour à Barcelona de 6 ans, je suis rentrée en France et je réside à présent à Montpellier depuis juillet 2023.
En tant que plasticienne, je suis autodidacte. La peinture est entrée dans ma vie il y a une quinzaine d'années, remplaçant la littérature comme expression artistique. En effet, j'ai écrit plusieurs ouvrages narratifs en espagnol, pendant que j'habitais à Paris et que j'exerçais comme Maîtresse de conférence titulaire (Agrégation + thèse) à l'Université, en langue et littérature hispaniques (Dijon, puis Nanterre). Mon oeuvre narrative a été entièrement publiée en Uruguay et l'un de mes romans ( Grand café) a été traduit en français et publié par les éditions Terre de Brume, en 2003. J'ai remporté plusieurs prix dans ce domaine, en Uruguay et en Espagne.
J'ai quitté l'enseignement universitaire, au bout de 13 ans, j'ai cesse d'écrire, et je me suis mise à peindre il y a une quinzaine d'années. Depuis 2021 j'ai participé à plusieurs expositions en Europe et en Amérique Latine. Pendant la période 2021-2023, où j'habitais Barcelone, j'ai vécu plusieurs mois par an, en Argentine, Buenos Aires, pour des raisons personnelles. J'y ai fait aussi une exposition de 14 de mes tableaux. Les autres ont eu lieu en Espagne, Barcelone et Madrid.
Dans ma démarche, je n'ai aucune intention préconçue, aucun plan préétabli, en tout cas, jusqu'à maintenant, qui ne soit celui de l'expérimentation, du jeu. Les titres arrivent après coup, lorsque je deviens une spectatrice comme une autre de ma propre peinture; les séries aussi. C'est plus par un souci pratique que je consens à mettre des titres, or, je suis consciente qu'ils peuvent limiter et orienter la réception de l'oeuvre.
Il me semble que si je choisis la peinture abstraite c'est peut-être parce qu'elle me permet de toucher plus directement à cet espace qui jusqu'alors était resté inconnu, et surtout de l'atteindre sur un mode instinctif, presque pulsionnel. De là, d'ailleurs, que la gestualité me soit aussi importante que les couleurs dans l'acte de créer. Peindre devient, pour moi, ce défi (cet exploit) qui s'apparente à la vie ; il consiste à rester sur une frontière mouvante et instable, oscillant entre abandon et volonté, entre harmonie et chaos, entre lâcher prise et maîtrise. Ces tensions se révèlent fertiles, indispensables. S'inscrivant dans mon corps, elles m'indiquent que je suis dans la bonne voie, celle qui engendre du sens. D'après moi, le tableau est vivant et délivre un sens ouvert, à condition que cette dynamique soit présente. Il pourra alors éveiller une émotion artistique, une image, un récit, propres à chaque spectateur.
Dans l'acte de peindre, je suis à la recherche de l'Authenticité, celle qui se dérobe, qui se fraie un chemin en chacun de nous, toujours fragile et intermittente.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1953
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
2017 - 2022
Atelier Espaidart
Barcelone,
Catalogne,
Espagne
2009 - 2022
Autodidacte
Paris,
ile de France,
France
2015 - 2017
Atelier avec Georgia Stopnicki
Paris,
ile de France,
France
2011 - 2014
Paris Ateliers
Paris,
ile de France,
France
2009 - 2011
Atelier avec Virgine Banas
Paris,
ile de France,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Expositions collectives
2024
Aubessessions D'artistes
Montpellier,
Hérault,
France
2023
Grand Format - Neuart
Barcelone,
Catalogne,
Espagne
2023
Art Au Féminin - Neuart
Barcelone,
Catalogne,
Espagne
2022
Exposicion Anual Pequeña Galeria
Madrid,
Madrid,
Espagne
2022
Port Gallery
Barcelone,
Catalogne,
Espagne
2022
Galeria Liliana Rodriguez
Buenos Aires,
Buenos Aires,
Argentine
2022
Exposition Artel
Pézènes les Mines,
Hérault,
France
Expositions solo
2023
De Lunas Y De Laberintos
Madrid,
Madrid,
Espagne
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 24 avr. 2025
(Membre depuis 2022)
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Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Silvia Inés Larrañaga (Silvia Inés Larr)
Ajouté le 18 nov. 2022
Exposition à Buenos Aires nov 2022
L'exposition collective a eu lieu dans la Galerie "Liliana Rodríguez", à Buenos Aires, Argentine, du 22 octobre au 12 novembre 2022.
Dix de mes oeuvres ont été exposées dans un espace dédié.
Avis et commentaires
🎶 Merci beaucoup !🎶 Thank you Silvia Ines for including "in between and further" and "Stormy Trees" in your wonderful collection. Good luck, Martina
Une grande puissance dans ces œuvres. Geste, couleur, matière ! J’adore! Merci 🙏
Je trouve que l'oeuvre de cette artiste dégage une vitalité incroyable, avec un pouvoir d'évocation qui rend l'abstrait particulièrement concret sur le plan émotionnel et sensoriel. Regarder ses tableaux me projette hors des attentes d'un narratif identifiable pour me connecter à une autre dimension intangible et profonde.