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They didn't teach me how to be loved (2023) Pintura por Ritchelly Oliveira
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Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Acrílico
/
Carbón
en Lienzo
-
Dimensiones
51,2x43,3 in
Dimensiones del trabajo solo, sin marco: Altura 49,6in, Anchura 40,9in - Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra se enmarca
- Categorías Pinturas menos de 20.000 US$ Figurativo Amor
The man's embrace of the stork and dove symbolizes a longing for love and connection, as well as an acknowledgment of vulnerability. The stork, often associated with birth and new beginnings, may represent the desire for nurturing and guidance. Meanwhile, the dove, a universal symbol of peace and love, reflects the yearning for emotional connection and understanding.
Two doves hover in front of the man's face. This imagery suggests a sense of introspection and inner turmoil, as the man grapples with his own insecurities and uncertainties about love and acceptance.
For Oliveira, birds represent fragilities, as they are unable to land and rest due to their lack of paws. This symbolism underscores the transient and delicate nature of human emotions, highlighting the constant struggle to find stability and security in a world filled with uncertainties.
"They Didn't Teach Me How to Be Loved" invites viewers to contemplate the complexities of love and vulnerability, as well as the longing for acceptance and guidance in navigating the intricacies of human relationships.
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Ritchelly Oliveira, nacido en 1993 en Brasil, es un artista visual que estudió artes visuales en la Universidad Federal de Goiás (UFG). Comenzó su trayectoria profesional en las artes plásticas en 2012 y desde entonces ha desarrollado un enfoque distintivo para explorar la figura humana. El trabajo de Oliveira profundiza en lo que él percibe como los aspectos más profundos de las relaciones afectivas, en particular el concepto de amor. Considera el amor como un sentimiento universal, pero que sigue siendo profundamente individual y personal, a menudo vinculado a heridas emocionales que tal vez nunca sanen por completo. Su arte habla del coraje necesario para navegar por las experiencias emocionales y las complejidades de la conexión humana.
A lo largo de los años, Ritchelly Oliveira ha ganado reconocimiento en el mundo del arte, con sus obras expuestas tanto en Brasil como en Estados Unidos y en varias revistas internacionales. Él cree que los retratos actúan como huellas dactilares en nuestras mentes, permitiéndonos explorar las conexiones entre el amor, la familia y las experiencias cotidianas. Para Oliveira, el retrato sirve como una forma de honrar la presencia y abordar la ausencia, ayudando a tender un puente entre los vivos y los muertos. Su proceso también permite a los espectadores identificarse con las emociones transmitidas a través de estas representaciones íntimas.
Algunos de sus retratos están intencionalmente inacabados, lo que refleja la idea de que, al igual que los seres humanos, estamos en constante evolución y cargamos con preguntas sin respuesta y deseos insatisfechos. Estos vacíos en su obra invitan a nuevas interpretaciones y significados, abrazando el potencial de lo inacabado. Aunque el trabajo de Oliveira ahora se alinea principalmente con el realismo, él enfatiza que este estilo surgió orgánicamente y sin pretensiones, convirtiéndose en una parte natural de su expresión artística.
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Nacionalidad:
PORTUGAL
- Fecha de nacimiento : 1993
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Portugueses Contemporáneos Artistas presentados por una galería