El surrealismo es un movimiento literario y artístico que apareció en Francia en 1924, escrito por André Breton. Se puede traducir como "por encima del realismo" o "más que real". Para su instigador, es un dictado de pensamiento, donde la razón y las preocupaciones estéticas o morales deben borrarse. Para Breton, el surrealismo se justifica por el deseo de emancipación: liberando el inconsciente para reconciliarlo con el consciente, la humanidad podrá liberarse de las limitaciones impuestas por la lógica y la razón. Por lo tanto, los artistas y escritores se inspirarán en el movimiento dadaísta, así como en las tesis de Sigmund Freud y las obras de los simbolistas, en particular las de Gustave Moreau y Odilon Redon. En la literatura, este enfoque se manifestará en experimentos curiosos, como la escritura automática o el cadáver exquisito. En el arte se destacarán distintas corrientes: hablamos de surrealismo orgánico (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), para quienes utilizan técnicas automáticas para liberar su imaginación creativa, o surrealismo onírico (Salvador Dali, René Magritte) para quienes utilizar técnicas tradicionales para representar sujetos surrealistas (visiones, sueños, escenas alucinatorias, impulsos, miedos, fobias, deseos…). El surrealismo tiene rostro: el de Dalí y sus bigotes, pero también tiene obras emblemáticas en medios muy diferentes, como las esculturas de Alberto Giacometti (Mujer de la garganta cortada, Manos sosteniendo el vacío ...), o las fotografías de Man Ray (Blanco y negro, Violín d'Ingres, The Gift…). La artista suiza Meret Oppenheim por su parte compuso con estos diferentes medios (esculturas, fotografías, ready-mades) para transcribir con poesía la extensión de esta corriente. Los temas y símbolos recurrentes del surrealismo son: encuentros inesperados, yuxtaposiciones incongruentes, máscaras deshumanizantes (africanas, de gas o industriales), la mantis religiosa (que encarna el miedo a las mujeres), así como los juegos de palabras (especialmente entre el título de la obra y su composición). ) y otros juegos de palabras visuales, como el famoso “Esto no es una pipa” del belga René Magritte.
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Las fotografías de surrealismo contemporáneo son una cautivadora forma de arte que surgió en el siglo XX. Son creadas manipulando objetos, paisajes y personas de la vida real de maneras que desafían la lógica y la realidad. Estas fotografías son creadas utilizando una variedad de soportes y materiales, incluyendo película, cámaras digitales e incluso smartphones. Lo que hace que este tipo de obra de arte original sea único es su capacidad para transportar al espectador a otro mundo, evocando emociones que son tanto familiares como de otro mundo. Las fotografías de surrealismo a menudo piden al espectador que cuestione su propia percepción de la realidad y desafíe su comprensión del mundo que les rodea. Su calidad onírica y sus imágenes inquietantes las convierten en una adición fascinante y provocadora de pensamientos a cualquier colección de arte.
Las fotografías de Surrealismo contemporáneo surgieron de las raíces del Movimiento Surrealista en la década de 1920. El movimiento buscaba liberar la mente inconsciente y permitirle expresarse a través del arte. En la década de 1930 se desarrolló la fotografía surrealista, con artistas como Man Ray y Brassai, creando imágenes oníricas que desafiaban la fotografía tradicional.
Las Fotografías Surrealistas Contemporáneas han experimentado una notable evolución en los últimos años. El género se ha expandido y diversificado, explorando nuevos temas y técnicas. Los fotógrafos surrealistas han estado experimentando con la manipulación digital, creando escenarios oníricos y extraños que desafían nuestra percepción de la realidad. La importancia de las Fotografías Surrealistas en el mercado de arte contemporáneo es innegable.
Los fotógrafos de Surrealismo Contemporáneo han estado creando obras imaginativas y que nos hacen reflexionar, desafiando nuestras percepciones de la realidad. Estos artistas capturan la calidad onírica del Surrealismo, al mismo tiempo que incorporan elementos y técnicas contemporáneas.
Un artista muy conocido en este campo es Cindy Sherman, cuyas fotografías a menudo presentan a ella misma disfrazada y con diferentes vestuarios, explorando temas de identidad y género. Otro artista conocido por sus fotografías surrealistas es Gregory Crewdson, quien crea escenas cinematográficas con conjuntos e iluminación intrincados para crear una sensación de surrealismo y misterio.
Alec Soth es otro destacado fotógrafo contemporáneo de Surrealismo, cuyo trabajo a menudo explora el paisaje estadounidense y las personas que lo habitan. Sus imágenes tienen una calidad inquietante que difumina las líneas entre la realidad y la fantasía.
Sally Mann también es conocida por sus fotografías surrealistas, que a menudo presentan a sus hijos en ambientes íntimos e inquietantes. Su trabajo explora temas de infancia, mortalidad y el paso del tiempo.
Finalmente, David LaChapelle es un fotógrafo que crea imágenes audaces y coloridas que mezclan elementos del surrealismo, la cultura pop y la moda. Sus fotografías suelen ser políticas y provocativas, desafiando a los espectadores a cuestionar sus suposiciones sobre la sociedad y la cultura.
En general, estos Artistas Contemporáneos están redefiniendo la fotografía surrealista, aportando nuevas técnicas, temas y perspectivas a este género intemporal.La fotografía surrealista es una forma de arte fascinante que permite al artista explorar la profundidad de su imaginación. Aquí hay algunas fotografías surrealistas contemporáneas conocidas y sus descripciones que te llevarán a un viaje al mundo surrealista.
1) "Untitled" de Brooke Shaden (2014) - Esta fotografía captura a una mujer flotando en el aire con una jaula de pájaros en la mano. El vestido y el cabello de la mujer parecen estar ondeando en el viento, y la jaula de pájaros está abierta, simbolizando la libertad.
2) "El Elefante en la Habitación" de Erik Johansson (2012) - Esta fotografía muestra un elefante sentado en una habitación, rodeado de muebles que son demasiado pequeños para él. La imagen es una metáfora de una situación incómoda que la gente evita abordar.
3) "El guardián" de Maggie Taylor (2007) - Esta fotografía muestra a una mujer con una jaula en la cabeza, parada frente a una puerta que se abre hacia un paisaje surrealista. La imagen es una representación de la mente subconsciente y el viaje hacia el auto-descubrimiento.
4) "El Cuentacuentos" de Joel Robison (2015) - Esta fotografía muestra a un hombre sentado en un árbol, sosteniendo un libro del cual crece un árbol. La imagen representa el poder de la narración y cómo puede transportarnos a diferentes mundos.
5) "Lo invisible" de Oleg Oprisco (2013) - Esta fotografía presenta a una mujer sentada en una silla, rodeada de objetos flotantes cubiertos de tela. La imagen es una representación de las partes ocultas de nosotros mismos que mantenemos ocultas del mundo.
Estas fotografías contemporáneas de surrealismo muestran el poder de la imaginación y la habilidad del arte para transportarnos a diferentes mundos. Desafían nuestras percepciones de la realidad y nos animan a explorar las profundidades de nuestras mentes subconscientes.
