![Scultura intitolato "Territoire ouvert,…" da Raphaël Prenovec, Opera d'arte originale, Legno](https://www.artmajeur.com/medias/standard/r/a/raphael-prenovec/artwork/18139861_capture-d-ecran-2024-08-20-a-23-47-01.jpg)
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![Dettagli](https://www.artmajeur.com/medias/standard/r/a/raphael-prenovec/artwork/18139861_7_capture-d-ecran-2024-08-20-a-23-54-07.jpg)
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![Dettagli](https://www.artmajeur.com/medias/standard/r/a/raphael-prenovec/artwork/18139861_9_capture-d-ecran-2024-08-20-a-23-57-30.jpg)
![Punti di vista supplementari 10](https://www.artmajeur.com/medias/standard/r/a/raphael-prenovec/artwork/18139861_10_capture-d-ecran-2024-08-21-a-00-00-59.jpg)
![Dettagli](https://www.artmajeur.com/medias/standard/r/a/raphael-prenovec/artwork/18139861_11_capture-d-ecran-2024-08-21-a-00-01-22.jpg)
Territoire ouvert, 11/12, (achat possible, nous consulter) (2024) Scultura da Raphaël Prenovec
Venditore Raphaël Prenovec
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Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Scultura,
Legno
su Legno
- Dimensioni Altezza 33,5in, Larghezza 15,8in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Adatto per l'esterno? No, Questa opera d'arte non può essere visualizzata all'aperto
- Categorie Figurativo Colorato
Ces douze sculptures polychromes ont été réalisées à la hache et à la tronçonneuse. Ce travail s’inspire de celui de Georg Bazelitz, peintre et sculpteur néo-expressionniste allemand, dont j’ai toujours apprécié la démarche. J’ai utilisé sa technique insouciante et directe pour pousser plus loin dans l’exploration de mon domaine pictural personnel. Les têtes et les bustes confectionnés dans du bois de cerisier ou de sapin se présentent comme des figures habitées de l’intérieur d’elles-mêmes dans une tension permanente, toujours renouvelée et rendue visible par association de formes, de matières et de couleurs.
Ce travail traite du rapport de l’espace et du temps qui est au cœur de ma démarche et plus précisément de la démultiplication de mon espace pictural, thème que je n’avais jamais abordé auparavant. Il s’agit pour moi de repousser mes limites en me plongeant dans l’infinie profondeur de la création artistique, dans ce territoire qui est non seulement incommensurable par sa profondeur mais aussi incommensurable par sa faculté d’accommodation à toute forme d’expression.
Ma réflexion sur les espaces intérieurs de la création a donné lieu à une première version de Territoire-s en mars 2023. Elle s’est poursuivie dans le temps pour se renouveler dans une deuxième version davantage portée sur la temporalité et le rapport à la mort, réalisée en août 2024. L’espace pictural exploré s’enrichit inévitablement du temps qui passe et qui en repousse incessamment les limites vers l’inconnu abyssal de la création artistique et de l’existence humaine. Tout comme le bois, il est une matière vivante et en perpétuelle évolution. Chaque Territoire intérieur est un espace-temps en ce que son immensité s’y inscrit, en ce qu’elle est amenée à évoluer et en ce qu’elle est inéluctablement vouée à disparaître.
TERRITOIRE-S (version anglaise)
These twelve polychrome sculptures were made with an axe and chainsaw. This work is inspired by that of Georg Bazelitz, a German neo-expressionist painter and sculptor, whose approach I have always appreciated. I used his carefree and direct technique to push further in the exploration of my personal pictorial domain. The heads and busts made from cherry or fir wood present themselves as figures inhabited from within themselves in a permanent tension, always renewed and made visible by the association of shapes, materials and colors.
This work deals with the relationship between space and time which is at the heart of my approach and more precisely with the multiplication of my pictorial space, a theme that I had never tackled before. For me, it is about pushing my limits by immersing myself in the infinite depth of artistic creation in this territory which is not only immeasurable in its depth but also immeasurable in its ability to accommodate any form of expression.
My reflection on the interior spaces of creation gave rise to a first version of Territoire-s in March 2023. It continued over time to be renewed in a second version more focused on temporality and the relationship to death, produced in August 2024. The pictorial space explored is inevitably enriched by the passing of time and which constantly pushes its limits towards the abyssal unknown of artistic creation and human existence. Just like wood, it is a living and constantly evolving material. Each internal Territoire is a space-time in that its immensity is inscribed there, and is bound to evolve and is inevitably doomed to disappear.
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La recherche du bonheur s’inscrit au cœur de mon travail artistique. Mon espace pictural et mon imaginaire poétique se nourrissent de représentations, de formes et de couleurs qui se renouvellent sans fin. Mais toujours dans la même direction et dans une tension toujours recommencée.
Si la peinture est source de plaisir, le plaisir qu’elle procure ne se suffit jamais à lui-même. Il est tendu vers quelque chose qui le dépasse et prend source dans un espace pictural intarissable. Peindre c’est expérimenter l’identité dans le changement, la permanence dans le mouvement, l’éternité dans le temps. Si l’acte pictural est fugace et fugitif, il inscrit pourtant son caractère dans une tension permanente et identique à elle-même. Si l’œuvre est toujours liée à une situation picturale définie et circonstanciée, l’acte créatif reste quant à lui fidèle à lui-même. Il est immuable. Question de puissance artistique !
Aussi étrange que cela puisse paraître, je définis mon travail comme une exploration de la couleur que je cherche à comprendre. Avant de me les réapproprier dans mon espace pictural, les couleurs appartiennent au monde extérieur, elles existent en dehors de moi. Un simple regard suffit pourtant pour qu’elles pénètrent mon imaginaire et envahissent mes pensées. C’est tout naturellement que j’ai entamé dès l'enfance un dialogue avec elles. La prise de conscience s'est faite au moment où j'ai décidé de m'engager dans la peinture. Pour l'artiste, le matériau est infiniment riche et varié. Et contrairement à l’espace de la toile qui est circonscrit, mon espace pictural n’a pas de limite. C’est vertigineux ! Les couleurs s’organisent toujours dans une tension et une logique qui répondent à une même nécessité intérieure, immuable et obsessionnelle. Des couleurs j’en ai fait un langage et une pensée personnelle. Ma démarche créative consiste à retransmettre cette triple expérience exploratoire, dialogique et réflexive.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1972
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei