Sztuka i moda: co się dzieje, gdy spotykają się dwa kreatywne światy?

Jgsprayart®, Mona La D. , 2020. Akryl/farba w sprayu/marker na płótnie, 60 x 40 cm.

Co się dzieje, gdy moda spotyka się ze sztuką?

W dzisiejszym świecie branża modowa nadal jest silnie inspirowana historią sztuki, wyraźnie odwołując się do twórczości największych mistrzów wszechczasów lub, przy innych okazjach, konkretnie obejmując nazwiska ważnych współczesnych artystów. To skojarzenie, które generuje ubrania o kultowych kształtach, tematach i kolorach, nie powinno nas dziwić, ponieważ zrodziło się z zanieczyszczenia dwóch podobnych esencji, ponieważ moda na pewnych poziomach jest dosłownie sztuką noszenia. Ale jaki jest cel projektantów, których inspiruje i inspiruje świat sztuki? Zamierzeniem, do którego dążymy, jest z pewnością tworzenie ubrań, które są prawdziwymi arcydziełami, które mają stać się emblematami projektu do noszenia na co dzień.

Helen She, David Fendi , 2021. Akryl / marker / tempera / kolaż na płótnie lnianym, 100 x 80 cm.

Kim byli pionierzy związku sztuki i mody?

Związek między sztuką a modą, zrodzony w XX wieku, wyrażał się na różne sposoby, w rzeczywistości znajdujemy kolekcje ubrań wielkich mistrzów, cenne kolaboracje artystów i stylistów oraz ważnych projektantów, którzy inspirowali się ponadczasowymi arcydziełami. Te różne podejścia dały początek ubiorom do noszenia, a czasami nawet prawdziwym obiektom artystycznym, przejawom zainteresowania społecznego i antropologicznego. W odniesieniu do wielkich artystów, którzy przyjęli również rolę projektanta, należy wspomnieć futurystę Giacomo Ballę, który w 1914 roku podpisał Manifest Futurystycznej Sukni Męskiej, w którym teoretyzowano o sukience Transformable , czyli: sukienkę, którą można modyfikować poprzez zastosowanie tkanin o różnych kształtach i kolorach. Suknia Balli, ściśle związana z koncepcjami futuryzmu, miała na celu nie chcieć statycznie zdusić ciało, ale nadać ruch ludzkiej formie poprzez geometryczne przedmioty, które były wyrazem szybkich linii, połamanych, fantazyjnych projektów i kanciastych cięć o fosforyzujących i żywych kolorach. To dzięki temu dochodzeniu pojawiła się idea, że ubrania można uznać za prawdziwe dzieła sztuki, takie jak obrazy i rzeźby.

Kultowa sukienka Lobster, wynik współpracy Dali/Schiaparelli @322couture

Jeśli chodzi o współpracę artystów i projektantów, około lat 40. kultowy był sojusz między słynną włoską projektantką mody Elsą Schiapparelli a niekwestionowanym mistrzem surrealizmu Salvadorem Dali. Ta współpraca zaowocowała licznymi ubraniami, takimi jak czarne garnitury z kieszeniami obszytymi kobiecymi ustami, torebki o cechach telefonu, kapelusze w kształcie butów czy suknie wieczorowe ozdobione ogromnymi homarami. Ta ostatnia, Lobster Dress z 1937, została zainspirowana kultowym Lobster Telephone , surrealistycznym obiektem stworzonym w 1936 roku przez hiszpańskiego mistrza, który dzięki spotkaniu z ekstrawaganckim couturierem znalazł nową przestrzeń w świecie mody.

Kolekcja Yves Saint Laurent Mondrian Fall ze słynnym obrazem holenderskiego mistrza @agnes_renoult_communication

Jeśli chodzi o projektantów, którzy inspirowali się wielkimi arcydziełami historii sztuki, nie sposób nie wspomnieć o produkcji Yves Saint Laurent, legendarnego francuskiego projektanta mody, który odniósł jeden ze swoich największych sukcesów, gdy w 1965 roku zaprezentował swojego Mondriana . Kolekcja jesienna , inspirowana słynnym obrazem holenderskiego mistrza Kompozycja z czerwienią i błękitem (1933). Ta referencyjna kreacja otworzyła nowy grunt dla przyszłej roli sztuki w modzie, której osobliwości są obecne do dziś, o czym świadczą: kolekcja akcesoriów wykonana przez Jeffa Koonsa dla Louisa Vuittona (2017), inspirowana arcydziełami Leonarda Da Vinci, Rubens , Tycjana i Van Gogha, sukienki z pokazu mody Dolce & Gabbana (2018), wyraźnie nawiązujące do malarstwa włoskiego renesansu i ubrań, które nawiązują do pop-artu Andy'ego Warhola autorstwa Versace (2018).

Tony Rubino, Louis Vuitton Muhammad Ali , 2021. Akryl / litografia na płótnie, 45,7 x 49,5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego gold 55 , 2020. Obraz cyfrowy na plastiku, 70 x 50 cm.

Co się dzieje, gdy sztuka spotyka się z modą?

Do tej pory podkreślano tylko sposób, w jaki świat mody przywitał i pozyskał ponadczasowych artystów i arcydzieła. W rzeczywistości jednak te dwa światy wzajemnie na siebie oddziaływały, o czym świadczą najnowsze trendy we współczesnej sztuce, gdzie często wprost odwołuje się do ikonicznych logo i wzorów w świecie odzieży. To, co powiedzieliśmy, jest wysoce sprawdzalne w pracach artystów Artmajeur, którzy w rodzaju „luksusowego pop-artu” połączyli ugruntowane i jeszcze bardziej innowacyjne style artystyczne z najbardziej znanymi markami modowymi. Przykłady tej artystycznej produkcji można znaleźć w pracach Stana, Kriminala i Flaviena Mandona.

Stan, Kochankowie Chanel, 2021. Akryl / marker na płótnie, 130 x 97 cm.

Stan : Kochankowie Chanel

W eleganckiej, subtelnej i minimalistycznej czarnej ramie obraz Stana przedstawia kultową butelkę perfum Chanel No. 5, jeden z najpopularniejszych i dojrzewających produktów konsumenckich w historii. Ale jak wyraża się fuzja sztuki i mody w kochankach Chanel ? Słynna butelka, uwieczniona w swoim najbardziej klasycznym kształcie, kryje w sobie romantyczną scenę miłosną, stworzoną w monochromatycznym, kreskówkowym stylu, namalowaną w chromatycznych tonacjach popularnego płynu. Wreszcie, z czysto stylistycznego punktu widzenia, praca jawi się jako nowoczesna, oryginalna i innowacyjna interpretacja pop-artu, w której masowe produkty konsumpcyjne zostały zastąpione przez najbardziej kultowe towary elitarne.

Kryminal, Diorgang , 2021. Obraz cyfrowy, 80 x 60 cm.

Przestępca : Diorgang

Cyfrowe malarstwo Kriminala podkreśla inny aspekt świata mody, a raczej jego popularność w kontekście kultury miejskiej, gdzie obok kultu hip-hopu i nowszego Trap, najbardziej typowe przejawy sztuki ulicznej, takie jak tagi i graffiti, rozmnażają się. W przypadku Diorganga tematem graffiti staje się kultowe imię Christiana Diora, które tworzone w centrum płótna jest powielane na całej powierzchni podłoża, poprzez małe seryjne tagi. Podsumowując, oryginalna interpretacja Kriminala w innowacyjny sposób podkreśla związek między dwoma światami: dóbr luksusowych i kultury ulicznej.

Flavien Mandon, gaz Chanel , 2021. Rzeźba szklana / aerograf / farba w sprayu / plastik, 20 x 25 x 7,5 cm / 0,45 kg.

Flavien Mandon: Szkło Chanel

Minimalistyczna, dwukolorowa rzeźba, wykonana ze szkła przez Mandona, ma być swego rodzaju hołdem dla francuskiego domu mody Chanel , gdyż przedstawia po prostu logo marki, któremu towarzyszy pełna nazwa znaku towarowego. Dlatego też intencją pracy jest być może właśnie podkreślenie siły, jaką w społeczeństwie konsumpcyjnym przybrały te słynne domy mody, które stały się par excellence symbolem godnego pozazdroszczenia stylu życia i elegancji, najwyższych aspiracji mas.