Portrety artystów

Jonathan Wateridge, urodzony w 1972 roku, jest brytyjskim artystą znanym ze swojej twórczości na scenie malarstwa powojennego i współczesnego. Jego prace można obecnie oglądać w Green Family Art Foundation w Dallas, a wcześniej prezentowały je wiodące galerie i instytucje, m.in. GRIMM w Londynie.

Gu Dexin jest kluczową postacią na współczesnej scenie artystycznej Chin i wiodącym głosem wśród pierwszego pokolenia awangardowych artystów kraju, aktywnych od końca lat 80. Był jednym z pierwszych chińskich artystów, którzy prezentowali swoje prace na arenie międzynarodowej i od tego czasu zyskał globalne uznanie i uznanie.

„Jestem samoukiem, więc na początku nie miałem pojęcia o technikach malarskich. Urodziłem się w Jokohamie w Japonii, ale od 1999 r. mieszkam w Dalian w Chinach. "...

Wszystkie moje obrazy tworzę wyłącznie w oparciu o wyobraźnię i w sposób całkowicie intuicyjny. Mam już ogólny pomysł na obraz, jaki chcę namalować, ale moje główne zainteresowania i myśli skupiają się bardziej na nastroju, atmosferze i uczuciach, które chcę przekazać.

Christopher Wool (ur. 1955) jest amerykańskim artystą, którego twórczość od lat 80. XX wieku podejmuje tematy związane z postkonceptualizmem...

Subodh Gupta jest cenionym współczesnym artystą indyjskim, znanym z wielkoformatowych rzeźb, instalacji i obrazów, które zawierają codzienne przedmioty. Jego prace często eksplorują tematy tożsamości, globalizacji i przecięcia tradycyjnej kultury indyjskiej z nowoczesnym konsumpcjonizmem.

Will Cotton to amerykański artysta znany z hiperrealistycznych obrazów przedstawiających baśniowe światy wykonane ze słodyczy, w których podejmuje tematykę pożądania i konsumpcji. Jego prace były szeroko wystawiane w najważniejszych instytucjach i nadal wywierają wpływ na sztukę współczesną, szczególnie na ruch pop-surrealistyczny.

„W pewnym sensie moje przeznaczenie jako artysty było z góry określone: urodziłem się w rodzinie artystów. Jedynym pytaniem było, jaką ścieżką twórczą podążę. »

Brent Wadden tworzy abstrakcyjne dzieła tkane, łączące w sobie malarstwo, design, rzemiosło i sztukę ludową. Umieszczając swoje ręcznie tkane tekstylia na płótnie, zaciera granice między rzemiosłem a malarstwem. Stosowanie przez niego powtórzeń w osnowie i wątku pozwala na występowanie niedoskonałości i różnic, podkreślając subtelne zmiany linii, kolorów i kształtów.

Abdulnasser Gharem to współczesny artysta z Arabii Saudyjskiej, znany z prowokujących do myślenia prac, które eksplorują tematy tożsamości, transformacji i dziedzictwa kulturowego. Jego sztuka często łączy tradycyjne elementy z nowoczesnymi praktykami, odzwierciedlając złożoność poruszania się po tożsamościach osobistych i zbiorowych w szybko zmieniającym się zglobalizowanym świecie.