Kto zainspirował impresjonistów?

Niezależnie od tego, czy urodziłeś się w latach 60. czy 90., dla naszych obecnych pokoleń malarze impresjonistyczni są równie dobrze znani, a nawet bardziej znani niż wielkie nazwiska renesansu. Ten ruch artystyczny, który trwał jednak zaledwie dwadzieścia lat, na zawsze naznaczył historię sztuki. Na Zachodzie i na całym świecie półki naszych bibliotek i księgarni są częściej zapełnione dziełami z tego nurtu niż z innych, choć znacznie większych epok, takich jak malarstwo flamandzkie, klasycyzm czy legendarny renesans. Ale dlaczego Monets, Renoir, Degas, Manet, Pissarro, Morisot są dziś tak sławni jak Leonardo da Vinci, Caravaggio czy Michał Anioł?

Camille Pissarro, The Crystal Palace , 1871. Instytut Sztuki w Chicago.

A skąd taka nierównowaga? Co sprawia, że impresjonista jest tak ważny? Dziś rozpoczynamy naszą letnią sagę na temat impresjonizmu . Ta bezpretensjonalna, udokumentowana epopeja będzie próbą rzucić światło na wszystkie aspekty tego rewolucyjnego ruchu pokolenia artystów gotowych zrobić wszystko, aby zakłócić ustalony porządek .

W ciągu kilku tygodni odkryjesz inicjatorów ruchu, pochodzenie jego nazwy, krytyczne i publiczne przyjęcia, różnych artystów, którzy brali w nim udział (w tym niektóre szczególnie wpływowe osobowości kobiece), przyjaźnie i nieporozumienia, które ożywiały tę grupę ... Na koniec postaramy się rozwiązać najbardziej drażliwy problem: podać jasną definicję tego, czym jest impresjonizm na podstawie wszystkich informacji, które odkryjemy na ten temat.

Claude Monet, Staw lilii wodnych , 1904. Muzeum Sztuki w Denver.

Śledźcie nas, ponieważ historia impresjonizmu ma dla Was wiele niespodzianek!

Kto zainspirował impresjonistów?
Jakie są początki impresjonizmu? Komu zawdzięczamy pojawienie się takiego prądu?

Choć często nazywa się ich buntownikami impresjonistycznymi, twoi artyści – Monet, Manet, Degas, Renoir, Sisley, Bazille, Pissarro i inni – nie stworzyli z dnia na dzień nowego ruchu artystycznego.

Dalecy od rozpowszechnianego tu i ówdzie mitu impresjoniści nie są całkowicie samoukami, dysydentami i oświeconymi artystami. Jak wszyscy malarze wszystkich epok, inspirują ich poprzednicy, aby zawsze przesuwać granice możliwości . Co więcej, dla Auguste'a Renoira „ Malarstwa uczy się przede wszystkim w muzeach ” : od inicjatorów do naśladowców jest tylko jeden krok – i kilka liter.

Auguste Renoir, Leżąca kobieta w trawie , 1899.

Żadna wielka historia nie zaczyna się bez wprowadzenia. A jeśli chodzi o impresjonistę, konieczne jest wyjaśnienie pewnych pojęć kontekstowych. Aby w pełni zrozumieć początki tego legendarnego ruchu, musimy cofnąć się o ponad 170 lat .

Przybywamy w 1850 roku . W tym czasie sztuka francuska koncentrowała się wokół jednej drogi do marzenia o sukcesie: sztuki akademickiej lub sztuki oficjalnej . Od czasu powstania Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby powstałej w 1648 roku (za panowania Króla Słońce) sztuka była dyktowana przez mistrzów i dla mistrzów : zasady pozostają wiecznie takie same, przekazywane z pokolenia na pokolenie, a polityczne moc bardzo dobrze się do niego dostosowuje. Akademia przekazuje unikalną wiedzę , centralizuje przyszłość artystów i kieruje najbardziej oporne umysły . Jest artystką twórczynią : dyktuje zasady, którymi należy się kierować, sprawuje kontrolę, krytykuje sprzeciwy, aprobuje (lub nie) prace, które zostaną zaprezentowane na największej paryskiej wystawie Le Salon . Ten wszechmocny autorytet będzie zarówno uzasadnieniem, jak i powodem powstania ruchu impresjonistycznego, ale wrócimy do niego w ^II części tej sagi ( odbiór krytyczny, medialny i publiczny ).

Henri Fantin-Latour, Hołd dla Delacroix , 1864. Po prawej stronie obrazu stoi Edouard Manet. Na pierwszym planie po lewej stronie obrazu stoi amerykański impresjonista James Whistler.

Kreatywna żywiołowość tego stada artystów będzie czerpać inspirację z ugruntowanych wówczas malarzy francuskich. Te źródła wpływów są liczne i różnią się w zależności od trajektorii życiowych naszych impresjonistycznych bohaterów. Można je jednak podzielić na 3 odrębne elementy: technikę , wolę (wybór tematów i sposób ich traktowania) i wreszcie stosunek do sztuki oficjalnej.

1. Technika: Eugène Delacroix

Jeśli chodzi o technikę , większość impresjonistów będzie pod wpływem szkiców i szkiców Eugène'a Delacroix. Na pierwszy rzut oka   ustalenie powiązań między tym mistrzem romantyzmu a plamistymi pejzażami impresjonistów nie wydaje się tak oczywiste, a jednak jest ich wiele!

Eugène Delacroix, Wolność wiodąca lud , 1830. Luwr, Paryż.

Autor legendarnego obrazu „Wolność wiodąca lud” stworzył wiele pejzaży, w których można dostrzec początki techniki impresjonistycznej, w szczególności dużymi pociągnięciami pędzla podsumowującymi kształt zmarszczek, dolin i innych skał. Ciemny artysta był także wielkim mistrzem pigmentów i niuansów chromatycznych : dzięki dokładnym analizom jako jedyny odkrył estetyczne zainteresowanie wykorzystaniem kolorów dopełniających w celu uzyskania cieni w swoich kompozycjach. Technika, która stanie się kamieniem węgielnym impresjonistycznego mikrokosmosu!

Eugène Delacroix, Paysage aux Rochers , 1822. Muzeum Walencji.
Obraz ten był własnością malarza Camille Pissarro , kolejny dowód na znaczenie tej romantycznej postaci wśród impresjonistów.

2. Wola: Constable, Turner, Boudin

Jeśli chodzi o testament, więc impresjoniści nie byli pierwszymi, którzy postanowili uchwycić bezpośredniość i żywotność otaczających ich krajobrazów. Inicjatorów tej szybkości egzekucji można znaleźć w Anglii i na wybrzeżu Normandii . W Anglii artysta John Constable będzie realizować swoje pragnienie natychmiastowości , tworząc krajobrazy tak szybko, jak to możliwe , aby uchwycić ogniste rozbłyski światła na anglosaskich wybrzeżach. Zadbał o to, aby za każdym obrazem wskazać datę i godzinę jego realizacji, utrwalić energię chwili w czasie.

W Honfleur, na wybrzeżu Normandii, artysta i mentor Claude'a Moneta, Eugène Boudin , wykona prawie tę samą pracę, malując liczne płótna w formacie pocztówkowym przedstawiające niebo i jego odcienie chmur. Swoje osiągnięcia datował również czasowo, wskazując datę, godzinę i kierunek wiatru, uważając, że zjawiska rozkwitające na jego oczach nigdy nie powtórzą się w taki sam sposób, jak w tym właśnie momencie.

Eugène Boudin, Ciel 4 heures, powstanie , ok. 1848 r. Muzeum Malraux, Le Havre.

Proces twórczy Eugène'a Boudina będzie miał ogromny wpływ na sztukę Claude'a Moneta , którego inspiracją będzie również inny Anglik, William Turner i jego świetliste pejzaże.

W Anglii granica między sztuką akademicką a nowymi technikami malarskimi nie istnieje, a przynajmniej jest znacznie jaśniejsza niż we Francji. To wyjaśnia, dlaczego ci artyści ( w szczególności Constable i Turner ) byli w stanie rozkwitnąć w tym nowym sposobie malowania, jednocześnie ciesząc się sukcesem pozwalającym im żyć i być widzianymi, zwłaszcza dla francuskiej publiczności, takiej jak przyszłe gwiazdy tamtych czasów : Monet , Renoir , Degas lub Pissarro .

William Turner, Deszcz, para i szybkość , 1844. National Gallery of London.

3. Postawa: Gustave Courbet

Jeśli chodzi o postawę, na koniec: nie było potrzeby czekać, aż impresjoniści wyrażą się w świecie sztuki na nonszalancję. Przez wieki artyści próbowali wyrwać się z oficjalnych dyktatów, aby rozkwitać w czystej twórczej wolności. Ta emancypacyjna wyprawa w oczywisty sposób identyfikuje więcej porażek niż sukcesów. Jednak istniała już w 1850 roku osobowość artystyczna znana i ceniona ze względu na swój charakter i niezależność w stosunku do kierunku akademickiego, a jest nią znakomity Gustave Courbet .

Gustave Courbet, Les Demoiselles des edge de la Seine (lato) , 1856-57. Petit Palais, Paryż.

Ten realistyczny malarz , twórca najsłynniejszej pochwy w historii sztuki, otworzył wyłom dla impresjonistów , wielokrotnie sprzeciwiając się akademii, organizując własne wystawy na uboczu salonu i zwiększając dziesięciokrotnie jej rozgłos i jego bogactwo dzięki różnym skandalom, które naznaczyły jego istnienie.

Gustave Courbet nie urodził się w Paryżu, jest prowincjałem jak Claude Monet i Frédéric Bazille. Udało mu się jednak wyjść z gry i zdobyć sukces i szacunek w stolicy: doskonały wzór sukcesu dla młodych impresjonistów.

Gustave Courbet, La Vague , ok. 1869. Alte Nationalgalerie, Berlin.

Gustave Courbet nie tylko nie hamował przyszłych impresjonistów: podkręcał ich na maksa! Bez oporu wobec akademickiego ucisku, bez niezależnych wystaw obok oficjalnego salonu, grupa Moneta, Morisota i Degasa z pewnością nigdy nie miałaby odwagi ani nawet pomysłu organizowania własnych wystaw w celu obejścia odmów jury. salon. Eugène Boudin , mentor Claude'a Moneta, zadeklarował nawet na ten temat: „Courbet już uwolnił mnie od nieśmiałości. ” . Teraz wszyscy wiedzą, że możliwy jest inny sposób. Będzie bolesna, złożona i żmudna, ale istnieje i każdy odważnie w nią wejdzie.

Gustave Courbet, Zdesperowany , 1843-45. Prywatna kolekcja.

Podsumowując, jeśli rdzeniem impresjonizmu był koktajl, to połącz technikę Delacroix , strategię Boudina i żywiołowość Courbeta w shakerze: masz piękne arcydzieło do podania na zimno!

Oczywiście te wpływy nie są wyczerpujące. Moglibyśmy też przytoczyć wpływ odkrytych wówczas japońskich grafik , które zdenerwowały wielu przyszłych impresjonistów: w szczególności w zakresie stosowania jasnych kolorów i odejścia od pewnych , zdecydowanie zbyt sztywnych reguł zachodnich perspektyw.

Johan Jongkind, Akwarela, Bords de rivière , 1868. Petit Palais, Paryż.

Wreszcie, dla każdego malarza z osobna, bez większych trudności można znaleźć wiele innych wpływów:

• Kolorowe akwarele Johana Jongkinda dla Claude'a Moneta.
• Delikatność rysunków Jean-Auguste-Dominique Ingres dla Edgara Degasa , Edouarda Maneta , Paula Gauguina czy Marie Bracquemond (która zresztą była jego uczennicą, choć nie doceniał kobiecych ambicji na polu artystycznym, do tego jeszcze wrócimy w ostatnim odcinku tej sagi poświęconej aktorom impresjonizmu).
• Poezja pejzaży Jean-Baptiste Camille Corot i Charles-François Daubigny dla Camille Pissarro i Alfreda Sisleya.

Camille Corot, Wczesny poranek Widok Marino w górach Albańskich , 1826-27. Muzeum Städla we Frankfurcie.

Spotykamy się bardzo szybko na odcinku 2 tej impresjonistycznej sagi !
W menu: zaciekła walka z akademizmem, szczegółowe pochodzenie terminu „ impresjoniści ” oraz niezwykle brutalne media i odbiór publiczny…
Krótko mówiąc, początki i tak już głośnego ruchu! Pozostawanie w kontakcie!