Annie Leibovitz w 2008 r., Źródło: Robert Scoble za pośrednictwem Wikipedii
Kim jest Annie Leibovitz?
Anna-Lou Leibovitz jest wysoko cenioną amerykańską fotografką znaną ze swoich urzekających i wpływowych prac w tej dziedzinie. Urodzona 2 października 1949 roku w Waterbury w stanie Connecticut, pasję do fotografii rozwinęła podczas studiów. Leibovitz studiowała malarstwo w Instytucie Sztuki w San Francisco, ale wkrótce odkryła swoją miłość do fotografii i poświęciła się jej karierze.
Leibovitz zyskał rozgłos jako fotograf magazynu Rolling Stone w latach 70. Jej wyjątkowe podejście i talent do uchwycenia istoty jej tematów szybko przyniosły jej duże zapotrzebowanie w branży. Zrobiła kultowe zdjęcia muzyków, aktorów i innych postaci kultury, w tym słynne zdjęcie Johna Lennona i Yoko Ono zrobione na kilka godzin przed tragiczną śmiercią Lennona.
Oprócz pracy dla Rolling Stone, Leibovitz współpracowała z wieloma publikacjami i organizacjami, w tym Vanity Fair i Vogue. Stworzyła niezapomniane i często kontrowersyjne portrety celebrytów, polityków i artystów, pokazując swoją zdolność do wywoływania emocji i uchwycenia istoty jej tematów. Niektóre z jej godnych uwagi obiektów to królowa Elżbieta II, Barack Obama i obsada „Rodziny Soprano”.
Oprócz pracy w świecie rozrywki i celebrytów, Leibovitz zajmowała się także osobistymi projektami i fotografią dokumentalną. Dużo podróżowała, robiąc mocne zdjęcia krajobrazów i wydarzeń kulturalnych. Jednym z jej najbardziej godnych uwagi projektów była współpraca z Walt Disney Company, podczas której stworzyła serię zdjęć przedstawiających słynne postacie Disneya i celebrytów, która została później zebrana w książkę zatytułowaną „Annie Leibovitz: Disney Dream Portraits”.
Wkład Annie Leibovitz w fotografię został powszechnie uznany i doceniony. Otrzymała wiele nagród i wyróżnień, w tym nagrodę za całokształt twórczości od Międzynarodowego Centrum Fotografii. Jej zdjęcia były wystawiane w prestiżowych galeriach i muzeach na całym świecie, a jej wpływ na dziedzinę fotografii jest niezmierzony. Zdolność Leibovitz do uchwycenia surowych emocji i tworzenia efektownych wizualnie zdjęć umocniła ją jako jedną z najbardziej wpływowych fotografek naszych czasów.
Co wpłynęło na fotografię Annie Leibovitz?
Na fotografię Annie Leibovitz w całej jej karierze miało wpływ wiele czynników. Oto kilka kluczowych wpływów, które ukształtowały jej artystyczną wizję:
Osobiste doświadczenia: własne doświadczenia życiowe i podróż Leibovitz niewątpliwie wpłynęły na jej fotografię. Od wychowania w rodzinie wojskowej po eksplorację różnych kultur i krajobrazów poprzez podróże, jej osobiste spotkania ukształtowały jej perspektywę i tematy, które wybiera.
Wydarzenia kulturalne i historyczne: Leibovitz często inspirował się ważnymi momentami kulturowymi i historycznymi. Od dokumentowania ruchu kontrkulturowego w latach 70. po fotografowanie postaci politycznych i wydarzeń globalnych, była pod wpływem ducha czasu i wpływu tych momentów na społeczeństwo.
Współpraca z obiektami: Zdolność Leibovitz do nawiązywania kontaktu z obiektami miała ogromny wpływ na jej fotografię. Poprzez współpracę i komunikację chce uchwycić ich istotę i opowiedzieć ich historie. Wyjątkowe relacje, jakie tworzy z obiektami, przyczyniają się do głębi i intymności jej obrazów.
Sztuka piękna i malarstwo: doświadczenie Leibovitz w malarstwie w Instytucie Sztuki w San Francisco wpłynęło na jej podejście do fotografii. Często włącza do swoich obrazów elementy sztuki, takie jak kompozycja, kolor i faktura. Studia malarzy, takich jak Caravaggio i Vermeer, pomogły jej zrozumieć oświetlenie i wykorzystanie światłocienia w jej portretach.
Legendy fotografii: Leibovitz wyraziła podziw dla znanych fotografów, takich jak Richard Avedon i Henri Cartier-Bresson, których wkład w to medium ją zainspirował. Ich mistrzostwo w komponowaniu, opowiadaniu historii i uchwyceniu decydujących momentów wywarło głęboki wpływ na fotografię samego Leibovitz.
Fotografia dokumentalna: Zainteresowanie Leibovitz fotografią dokumentalną wpłynęło na jej podejście do opowiadania historii i sposób, w jaki uchwyciła prawdziwe chwile. Czerpała inspirację od fotografów-dokumentalistów, takich jak Dorothea Lange i Robert Frank, którzy dokumentowali problemy społeczne i życie codzienne za pomocą niefiltrowanego i humanistycznego obiektywu.
Literatura i filmy: Leibovitz wymienia literaturę i filmy jako źródła inspiracji. Książki i filmy wpłynęły na jej zdolności opowiadania historii i rozumienia narracji wizualnej. Siła opowiadania historii, rozwój postaci i głębia emocjonalna, które można znaleźć w literaturze i filmie, ukształtowały sposób, w jaki podchodzi do swoich tematów.
Te wpływy, wraz z jej własnymi instynktami twórczymi, pomogły ukształtować charakterystyczny styl i podejście Annie Leibovitz do fotografii. Czerpiąc z różnorodnych źródeł, nadal przesuwa granice swojej sztuki, tworząc potężne i wpływowe obrazy, które rezonują z publicznością na całym świecie.
Kultowe fotografie Annie Leibovitz
W trakcie swojej kariery Annie Leibovitz wykonała wiele godnych uwagi i kultowych zdjęć. Oto kilka jej najbardziej znanych obrazów:
John Lennon i Yoko Ono (1980): Jedno z najsłynniejszych zdjęć Leibovitz, zrobione dla magazynu Rolling Stone, przedstawia Johna Lennona i Yoko Ono. Zdjęcie przedstawia nagiego Lennona, zwiniętego w kłębek obok ubranego Ono, zrobione na kilka godzin przed tragicznym zamachem na Lennona. Stał się trwałym symbolem miłości i wrażliwości.
Rolling Stone Cover with Bruce Springsteen (1984): zdjęcie Bruce'a Springsteena, znanego jako „The Boss”, wykonane przez Leibovitz na okładkę magazynu Rolling Stone, uchwyciło surową i charyzmatyczną osobowość Springsteena, stając się ikonicznym przedstawieniem gwiazdy rocka.
Whoopi Goldberg in a Bathtub (1984): portret Whoopi Goldberg zanurzony w wannie pełnej mleka autorstwa Leibovitz na okładkę Vanity Fair rzucił wyzwanie tradycyjnym wyobrażeniom o pięknie i celebrycie, ukazując wyjątkowość i nieustraszoność Goldberga.
Demi Moore (1991): zdjęcie Leibovitz przedstawiające Demi Moore, w zaawansowanej ciąży i nagą, zdobiło okładkę Vanity Fair. Obraz wywołał spore kontrowersje i stał się sensacją kulturową, rzucając wyzwanie normom społecznym i celebrując piękno ciąży.
Królowa Elżbieta II (2007): Leibovitz sfotografował królową Elżbietę II do jej oficjalnego portretu z okazji jej wizyty państwowej w Stanach Zjednoczonych. Obraz przedstawia królową stojącą surowo, z lekkim uśmiechem, na tle zamku Windsor. Portret oddaje zarówno królewskość, jak i ludzką stronę brytyjskiego monarchy.
Upadek księżnej Diany (2007): Na jednym ze swoich najbardziej zapadających w pamięć i przejmujących zdjęć Leibovitz uchwyciła pusty pokój w Pałacu Kensington, który był niegdyś rezydencją księżnej Diany. Obraz był częścią funkcji Vanity Fair upamiętniającej dziesiątą rocznicę śmierci Diany.
Caitlyn Jenner (2015): Portret Leibovitz przedstawiający Caitlyn Jenner, wcześniej znaną jako Bruce Jenner, znalazł się na okładce Vanity Fair . Zdjęcie oznaczało publiczny debiut Jenner jako kobiety transpłciowej i zyskało szerokie uznanie za mocne i uroczyste przedstawienie tożsamości płciowej.
The Disney Dream Portraits (2007-2014): Leibovitz współpracował z Walt Disney Company przy tworzeniu serii zdjęć przedstawiających celebrytów jako kultowe postacie Disneya. W kolekcji znajdują się portrety, takie jak Scarlett Johansson jako Kopciuszek i Beyoncé jako Alicja w Krainie Czarów, pokazujące zdolność Leibovitz do łączenia fantazji z rzeczywistością.
Olympic Athletes (2016): Leibovitz stworzył serię imponujących portretów olimpijczyków na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2016 w Rio de Janeiro. Zdjęcia uchwyciły siłę, poświęcenie i różnorodność sportowców, podkreślając ich niezwykłe osiągnięcia.
Annie Leibovitz miała okazję sfotografować prestiżowy Kalendarz Pirelli w 2016 roku, co oznacza odejście od tradycyjnego skupiania się na przepychu i nagości. Jej edycja kalendarza, zatytułowana „Annie Leibovitz: Women's Stories”, zawierała portrety uznanych kobiet z różnych dziedzin, w tym Sereny Williams, Yoko Ono, Patti Smith i Avy DuVernay. Kalendarz miał na celu uczczenie osiągnięć i wzmocnienie różnorodnych historii tych niezwykłych kobiet, ukazując talent Leibovitz do uchwycenia zarówno siły, jak i wrażliwości swoich poddanych.
Te zdjęcia to tylko niewielka część obszernego dorobku Annie Leibovitz. Jej umiejętność uchwycenia surowych emocji, kwestionowania konwencji i tworzenia uderzających wizualnie zdjęć uczyniła ją jedną z najbardziej znanych fotografek naszych czasów.
Nagrody
Annie Leibovitz podczas swojej wspaniałej kariery fotografa otrzymała wiele nagród. Niektóre z jej godnych uwagi wyróżnień to:
Nagroda za Całokształt Twórczości od Międzynarodowego Centrum Fotografii: W 2009 roku Leibovitz została uhonorowana tą prestiżową nagrodą w uznaniu jej wybitnego wkładu w dziedzinę fotografii.
Medal Stulecia Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego: W 2013 roku Leibovitz została odznaczona Medalem Stulecia przez Królewskie Towarzystwo Fotograficzne za jej znaczący wpływ na sztukę fotografii.
Nagroda za całokształt twórczości Biblioteki Kongresu: W 2019 roku Leibovitz otrzymała tę cenioną nagrodę, która jest wyrazem uznania dla jej wyjątkowego dorobku i wpływu na medium fotograficzne.
Nagroda Kobiety Roku Glamour Magazine: Leibovitz została uznana przez Glamour Magazine za Kobietę Roku 2018, chwaląc jej pionierską karierę i umiejętność uchwycenia istoty jej tematów na swoich fotografiach.
Nagroda Creative Excellence Award American Society of Magazine Editors: Leibovitz wielokrotnie otrzymywała tę prestiżową nagrodę za wyjątkową pracę w branży magazynowej, w tym wkład w publikacje takie jak Vanity Fair i Vogue.
Te nagrody to tylko kilka przykładów uznania, jakie Annie Leibovitz otrzymała w trakcie swojej kariery.
Wystawy
Fotografie Annie Leibovitz były prezentowane w wielu renomowanych galeriach i muzeach na całym świecie. Poniżej znajduje się wybór godnych uwagi wystaw, na których prezentowano jej prace:
„Annie Leibovitz: Fotografie” (1991): Ta wystawa objazdowa przedstawiała retrospektywę prac Leibovitz, zawierającą jej kultowe portrety muzyków, aktorów i postaci kultury. Koncertował na całym świecie, między innymi w National Portrait Gallery w Londynie i International Centre of Photography w Nowym Jorku.
„Annie Leibovitz: American Music” (1998): Wystawa prezentowana w Rock and Roll Hall of Fame w Cleveland skupiała się na fotografiach amerykańskich muzyków wykonanych przez Leibovitz. Zawierał niezapomniane zdjęcia muzyków, takich jak Bob Dylan, Bruce Springsteen i Aretha Franklin, oddające ducha i energię amerykańskiej muzyki.
„Annie Leibovitz: A Photographer's Life, 1990-2005” (2006): Wystawa, która odbyła się w Brooklyn Museum w Nowym Jorku, zapewniła kompleksowe spojrzenie na karierę i życie osobiste Leibovitz. Zawierał zarówno jej profesjonalne zdjęcia, jak i intymne zdjęcia jej rodziny, oferując wyjątkową perspektywę na jej proces twórczy i osobistą podróż.
„WOMEN: New Portraits” (2016-2017): We współpracy z UBS Leibovitz wyruszył w światową trasę koncertową z wystawą poświęconą kobietom. Pokaz obejmował nowe portrety kobiet z różnych środowisk i zawodów, podkreślając ich osiągnięcia i stojące przed nimi wyzwania. Wystawa odwiedziła różne miasta na całym świecie, w tym Londyn, Tokio, San Francisco i Hongkong.
„Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016” (2017): Prezentowana w Wexner Center for the Arts w Ohio wystawa skupiała się na pracach portretowych Leibovitz w latach 2005–2016. Prezentowała jej charakterystyczny styl i zawierała wizerunki wpływowych postaci, w tym artystów pisarzy, polityków i celebrytów.
Wystawy te ukazują szeroki wpływ i popularność fotografii Annie Leibovitz. Jej umiejętność uchwycenia istoty jej tematów sprawiła, że jej prace są bardzo poszukiwane w świecie sztuki i fotografii.
Annie Leibovitz w kulturze popularnej
Wpływ Annie Leibovitz wykracza poza dziedzinę fotografii, czyniąc ją wybitną postacią w kulturze popularnej. Oto kilka sposobów, w jakie została przedstawiona:
Filmy dokumentalne: Leibovitz była tematem kilku filmów dokumentalnych poświęconych jej życiu i twórczości. Na przykład film dokumentalny „Annie Leibovitz: Życie w obiektywie” (2007) przedstawia intymne spojrzenie na jej karierę i proces twórczy, zawiera wywiady i materiały zza kulis.
Książki i publikacje: Leibovitz wydała kilka książek prezentujących jej fotografie, które stały się bardzo poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Godne uwagi publikacje to „Annie Leibovitz: Fotografie, 1970-1990” (1991) i „Annie Leibovitz at Work” (2008), które dają wgląd w jej kultowe obrazy i artystyczną podróż.
Odniesienia do popkultury: Nazwisko i twórczość Leibovitz były przywoływane w kulturze popularnej, od filmów i programów telewizyjnych po piosenki. Wspominano o niej w filmach takich jak „Diabeł ubiera się u Prady” (2006), gdzie jej imię jest przywoływane, aby podkreślić znaczenie modowej sesji zdjęciowej.
Występy gościnne: Leibovitz występował gościnnie w programach telewizyjnych, w tym jako gościnny juror w reality show, takich jak „America's Next Top Model” i „Project Runway”. Te występy przyniosły jej wiedzę i perspektywę artystyczną szerszej publiczności.
Wpływowe postacie: zdjęcia Leibovitz uchwyciły esencję wielu wpływowych postaci w kulturze popularnej, w tym celebrytów, muzyków, aktorów i polityków. Jej obrazy ukształtowały publiczne postrzeganie tych osób i stały się synonimem ich tożsamości.
Przełomowe prace Annie Leibovitz i kultowe fotografie zakorzeniły się w kulturze popularnej, kształtując nasz zbiorowy język wizualny.
Kontrowersje
Annie Leibovitz w swojej karierze spotkała się z kilkoma kontrowersjami, wywołując publiczne dyskusje i debaty. Jedna z godnych uwagi kontrowersji dotyczyła jej zdjęcia Demi Moore w zaawansowanej ciąży na okładkę Vanity Fair w 1991 roku. Zdjęcie wywołało debatę na temat granic nagości, macierzyństwa i przedstawiania kobiet w mediach.
Kolejna kontrowersja pojawiła się w 2007 roku, kiedy Leibovitz sfotografował wówczas 17-letnią aktorkę Miley Cyrus dla Vanity Fair. Fotografia przedstawiała Cyrus z odkrytymi plecami, zawiniętą w prześcieradło. Obraz spotkał się z krytyką za postrzeganą seksualizację młodej gwiazdy i wywołał debatę na temat granic stosowności w przedstawianiu nieletnich celebrytów.
W 2016 roku Leibovitz spotkała się z reakcją na jej portret komika i aktorki Amy Schumer, który znalazł się na okładce Kalendarza Pirelli. Obraz został skrytykowany za rzekome manipulowanie kształtem ciała Schumera, co doprowadziło do oskarżeń o promowanie nierealistycznych standardów piękna i podważanie przesłania pozytywnego nastawienia do ciała, z którego znany był Schumer.
Kolejna kontrowersja pojawiła się w 2017 roku, kiedy Leibovitz sfotografował obsadę aktorskiej adaptacji Disneyowskiej „Pięknej i Bestii” dla Vanity Fair. Niektórzy widzowie nie zgadzali się z przedstawieniem postaci LeFou, granej przez Josha Gada, która ich zdaniem utrwaliła negatywne stereotypy LGBTQ +.
Warto zauważyć, że kontrowersje nie należą do rzadkości w świecie sztuki i fotografii, ponieważ interpretacje i reakcje na twórczość mogą być bardzo różne. Chociaż zdjęcia Leibovitz czasami wywoływały krytykę i debaty, wywoływały również ważne rozmowy na temat reprezentacji, oczekiwań społecznych i dynamiki władzy w sferze kultury celebrytów.
Mimo tych kontrowersji Leibovitz nadal tworzy prowokujące do myślenia i wpływowe prace, jeszcze bardziej umacniając swoją pozycję wybitnej postaci w świecie fotografii.
Selena Mattei