Pictor Mulier, Naga Kleopatra ze swoim lampartem, 2017, akryl na drewnie, 80 x 60 cm.
Albena Vatcheva, Kleopatra , 2021. Olej na płótnie lnianym, 50 x 100 cm.
Kleopatra (69-30 p.n.e.), królowa egipska i ostatnia władczyni królestwa Ptolemeuszy, jest bardziej znana ze swoich talentów czarodziejskich niż rządowych, do tego stopnia, że dzięki swemu urokowi, obdarzonemu inteligencją, osobowość i kulturę, a nie urodę, że po raz drugi wstąpiła na tron, czyli wtedy, gdy zaczarowała Juliusza Cezara i ostatecznie pozbyła się rywala i brata Ptolemeusza XIII. Romans Rzymu z Egiptem nie zakończył się jednak wraz ze śmiercią wspomnianego polityka, gdyż po zabójstwie Cezara Kleopatra spotkała i uwiodła „zwycięzcę Wschodu”, Marka Antoniusza, z którym wdała się w namiętny romans, która zakończyła się jedną z najbardziej znanych i tragicznych historii w historii. To właśnie takie dramatyczne, legendarne, poetyckie i pełne pasji wydarzenia sprawiły, że postać królowej stała się tak popularna w kręgach historyczno-artystycznych, że możliwe jest zrekonstruowanie narracji figuratywnej, która na przestrzeni wieków zostały wyrażone poprzez precyzyjne i powtarzające się motywy. Zwłaszcza od czasów renesansu dzieła obrazowe mające na celu zilustrowanie życia władcy podejmowały, ukazując wielkie pokrewieństwa między nimi, takie tematy jak: śmierć Kleopatry, uczta i spotkanie z Antoniuszem, do których można dodać mniej popularne tematy lądowania w Tarsie, „feminizmu” i pożądania. Mówiąc o śmierci Kleopatry, która była już obecna na starożytnych freskach, jak chociażby ten w Domu Józefa II w Pompejach (I w.), warto wspomnieć, tym razem w ramach postrenesansowych dociekań artystycznych, panel Rosso Fiorentino obraz datowany na ok. 1525 r., dzieło, które toskański artysta wykonał podczas pobytu w Rzymie, gdzie zetknął się ze starożytnymi rzeźbami, które go głęboko zainspirowały. W rzeczywistości jego Śmierć Kleopatry wydaje się być „reinterpretacją” Śpiącej Ariadny, posągu znajdującego się obecnie w Muzeach Watykańskich (Rzym), który właśnie ze względu na bransoletę został kiedyś zidentyfikowany jako przedstawienie wspomnianej królowej Egiptu . Tę samą historię odejścia opowiedział obraz olejny na płótnie z około 1648 r., a mianowicie Umierająca Kleopatra Guercino, dzieło, które zachowane w Muzeum Strada Nuova (Genua) przedstawia prostą konstrukcję sceny, w której zredukowany zakres chromatyczny , nadaje wyrafinowania i monumentalności postaci królowej, która wydaje się zmysłowo rozdęta w chwili śmiertelnego ugryzienia przez bolenia. Odnosząc się do mniej popularnego tematu lądowania Kleopatry w Tarsie, nie sposób nie odnieść się do obrazu olejnego na płótnie Claude'a Lorraina z lat 1642-43, który zachowany w Luwrze uchwycił klasyczną architekturę, umieszczając ją w pejzażu czystej inwencji, mającej na celu na przedstawienie starożytnego portu oświetlonego złotym światłem, które łapie postacie niemal w kontrze.
Rosso Fiorentino, Śmierć Kleopatry , ok. 1525. Olej na desce. 94,7 x 73 cm. Brunszwik: Herzog Anton Ulrich-Museum.
Giambattista Tiepolo, Spotkanie Antoniusza i Kleopatry , 1745-1748. Fresk. Wenecja: Palazzo Labia, sala balowa
Z kolei temat bankietu wyczerpująco ilustruje twórczość Giambattisty Tiepolo, wielkiego malarza weneckiego XVIII wieku, który w olejnym Uczcie Antoniusza i Kleopatry (1743) nadał temu ostatniemu cechy jego żonę Marię Cecilię Guardi, kobietę, którą porywa w ramach jednego z licznych bankietów organizowanych przez wspomnianych kochanków. W szczególności obraz ma uwiecznić dokładnie ten moment, w którym w odpowiedzi na Antoniusza, który twierdzi, że jest w stanie zaoferować najdroższy obiad, Kleopatra macza cenną perłę w occie, aby zademonstrować swoje niezrównane bogactwo. Ten sam mistrz zinterpretował także inny popularny temat, mający na celu przedstawienie królowej Egiptu; w rzeczywistości między 1745 a 1748 rokiem wykonał fresk Spotkanie między Antoniuszem a Kleopatrą , dzieło będące częścią cyklu obrazów, które stworzył w sali balowej Palazzo Labia (Wenecja). W tym arcydziele Antoniusz w klasycznej zbroi jest przedstawiony w centrum obrazu, a Kleopatra, która znajduje się po jego lewej stronie, nosi eleganckie i bogate stroje z XVIII wieku. Bohaterowie ci, otoczeni innymi postaciami i zwierzętami, umieszczeni są w schodzących w dół schodach, w których narzuca się obecność klasycznej architektury, wyrażającej się poprzez kolumny, pilastry, kapitele korynckie, okrągły łuk i architraw. Mówiąc zamiast końca XIX wieku, to właśnie w tym momencie historii, a dokładniej w 1887 roku, umieszczana jest niezwykle nowatorska, „feministyczna”, samoświadoma i bezprecedensowa interpretacja wspomnianej Królowej. W rzeczywistości, w ówczesnym angielskim tygodniku The Graphic, Kleopatrę Johna Williama Watherhouse'a, kobietę, można znaleźć wśród dwudziestu jeden interpretacji kobiecych bohaterek, które bez gorsetu i bez wstydu zamierzają wpatrywać się nieruchomo w widza bezwstydnie go prowokując. Wreszcie, w tym kontekście „kobiecej emancypacji” znajduje się także inne dzieło sztuki, które charakteryzuje się jeszcze bardziej samoświadomą, wyraźną i erotyczną seksualnością: lubieżna Kleopatra Hansa Makarta. To właśnie w tym ostatnim arcydziele królowa, osadzona w luksusowej atmosferze, jawi się niezwykle zmysłowo, aluzyjnie i upojona rozkoszami.
Randa Hijazi, Egipska Monalisa , 2017. Akryl / kolaż na płótnie, 170 x 140 cm.
Lubchik, Nefertiti starożytny Egipt , 2019. Olej na płótnie, 60 x 60 cm.
Kleopatra opowiada historię kobiet starożytnego Egiptu
Kleopatra to z pewnością ikona, czyli jedna z najpopularniejszych kobiet w historii, a także w starożytnym Egipcie, cywilizacji, w której jednak istniały różnorodne modele kobiecości, w tym: kobiety faraona, jak np. na przykład Nitocris (6. dynastia egipska) i Nefrusobek (12. dynastia egipska); wielkie królewskie panny młode, takie jak Tiy i Nefertiti; boginie Izyda, Hathor, Bastet i Sekhmet; i kobiet królewskich, takich jak Diefatnebti i Meresanch I. Takie bogactwo wynika z faktu, że cywilizacja egipska, w przeciwieństwie do wielu innych ludów starożytnych i nowożytnych, nie uznając równości społecznej, stała na straży niezbędności komplementarności zadań przeznaczonych dla mężczyzn i kobiet , tak aby te ostatnie były rzeczywiście szanowane i cenione, nawet jeśli były przeznaczone, gdy nie były ani boginiami, ani władcami, za szczególne zadanie dbania o pomyślność rodziny. W tym całkowicie kobiecym kontekście dzieła artystek Artmajeur, podobnie jak niektóre z wielkich arcydzieł historii sztuki, pomogły uczcić pamięć o najsłynniejszych i nieśmiertelnych egipskich kobietach.
Marta Zawadzka, Nefertiti , 2022. Akryl, tusz, olej, sprej na płótnie, 120 x 120 cm.
Marta Zawadzka: Nefertiti
Nefertiti (ok. 1370 p.n.e. - 1330 p.n.e.) była egipską królową XVIII dynastii, wielką królewską żoną faraona Echnatona, małżonką, z którą była odpowiedzialna za stworzenie nowej, henoteistycznej religii. Kobieta „przemiany” została przedstawiona na wielu obrazach, płaskorzeźbach, rzeźbach i rysunkach, wśród których najstarsze okazują się przedstawienia znalezione w obrębie TT188 (Grobowiec Tebański 188), czyli jednego z Grobowców Szlachty znajdującego się w obszar Nekropolii Tebańskiej, położony na zachodnim brzegu Nilu, naprzeciw miasta Luksor (Egipt). Mimo doniosłości tego antycznego znaleziska, najpopularniejszym dziełem przedstawiającym władcę jest prawdopodobnie Popiersie Nefertiti, czyli portret królowej wykonany przez Totmesa około 1342 roku p.n.e., wykonany z wapienia pokrytego stiukiem i pomalowany. To arcydzieło, obecnie przechowywane w Neues Museum w Berlinie, ma bardzo realistyczne proporcje i wyraz twarzy, w którym wyróżnia się smukła, długa i elegancka szyja, dobrze zarysowany podbródek i lekki, pogodny uśmiech, który ma rozświetlać intensywne spojrzenie. Ponadto dwie połówki twarzy, które są niezwykle symetryczne, mają jasnobrązową pigmentację, a usta, nieco bardziej intensywne, lekko się wyróżniają. Wreszcie kobieta prezentuje, oprócz tradycyjnego niebieskiego nakrycia głowy, kwintesencję egipskiej mody: typowy makijaż wykonany przez nałożenie Kajala wokół oczu, wciąż uznawanego za znak rozpoznawczy cywilizacji Nilu. W tym geograficznym i czasowym kontekście współczesny obraz Zawadzkiej jest „umiejscowiony”, mający na celu ponowne zaproponowanie na barwnym i żywym abstrakcyjnym tle minimalistycznego zarysu wspomnianej rzeźby, która odnajduje nowe życie w kontekście dwudziestowiecznej derywacji.
Jelena Petkovic, Kleopatra , 2018. Olej na płótnie lnianym, 81 x 60 cm.
Jelena Petkovic: Kleopatra
Opierając się na własnych słowach Petkovicia, obraz Kleopatry został stworzony jako wyraźny hołd dla fascynującej i magnetycznej osobowości najsłynniejszego władcy starożytnego Egiptu, który został przedstawiony bez odniesienia do konkretnego wydarzenia, ale poprzez uroczysty portret z bliska, miał na celu uwidocznienie, oprócz cech bogatej podobizny, wielu symboli jej cywilizacji przynależności. Istotnie, wśród przedstawionych emblematów wyraźnie wyróżnia się kartka papirusu, mająca nawiązywać do mądrości, oraz Ankh, symbolizujący życie krzyż, który Kleopatra ściska w lewej ręce. Ponadto w pracy można znaleźć odniesienia geograficzne, gdyż łopot sukni władcy przywodzi na myśl fale Nilu, a w tle piramidę oświetlają intensywne promienie słońca. W historii sztuki inna kobieta portretowała Kleopatrę; w istocie na obrazie olejnym na płótnie z 1620 r. Artemisia Gentileschi portretowała władczynię, która w tym przypadku bardziej lubieżna i dramatyczna, pozbawiona jest jakichkolwiek królewskich atrybutów, przedstawiając się jako prosta kobieta. Wreszcie postać ta została umieszczona przez włoskiego artystę w ciemnym otoczeniu, w którym przy uważnej obserwacji można również dostrzec obecność bolenia, zwierzęcia, które było przyczyną legendarnej śmierci wspomnianego wyżej.
Edgar Garces, Nefertary / nubijska bogini , 2019. Fotografia cyfrowa na płótnie, 180 x 120 cm.
Edgar Garces: Nefertary / nubijska bogini.
Nefertari (1285 p.n.e. - 1255 p.n.e.), wielka królewska narzeczona Ramzesa II, była jedną z najbardziej znanych i najpotężniejszych władczyni Egiptu, mającą wpływy porównywalne z wpływami Nefertiti i Kleopatry, choć nie rządziła samodzielnie. Prawdopodobnie jej sława wynika również z faktu, że potrafiła zarówno czytać, jak i pisać, umiejętności, które w jej czasach były naprawdę wyjątkowe. Właśnie dzięki tym talentom mogła prowadzić żywą korespondencję z innymi władcami swoich czasów, wykorzystując swoją wiedzę w służbie dyplomacji. Jej wygląd można poznać dzięki kontemplacji malowideł ściennych obecnych w QV66 lub grobowca Nefertari, który, mając swoje położenie w Dolinie Królowych w Egipcie, odkrył w 1904 roku Ernesto Schiapparelli, włoski egiptolog i dyrektor ds. Muzeum Egipskie w Turynie. We współczesnym kontekście rysy starożytnej królowej odżywają w pop-artowej narracji Garcesa, którego zdjęcia wyraźnie odwołują się do postaci Nefertari, aby nawiązać do spokoju najdawniejszej ludzkiej natury, cechy wysoce pożądanej przez przyszłość świata.
Olimpia Gaia Martinelli
