Hector Acevedo, Minotaur Protocole , 2021. Olej na płótnie, 150 x 150 cm.
Jrmuroart, David w garażu , 2018. Olej na drewnie, 97 x 130 cm.
Przez wieki Hiszpania wydała na świat jednych z największych architektów, malarzy, rzeźbiarzy i fotografów. To bogactwo wynika zarówno z autonomicznego hiszpańskiego talentu twórczego, jak i z wpływu, jaki na Półwysep Iberyjski wywierały najważniejsze europejskie prądy figuratywne. Mówiąc o początkach hiszpańskiej historii sztuki, okazuje się, że ma ona bardzo głębokie korzenie, sięgające czasów prehistorycznych. W rzeczywistości, datowane na pierwszą fazę ludzkiej produkcji artystycznej, datowane między 30000 a 8000 pne i możliwe do umieszczenia w okresie górnego paleolitu, są francusko-kantabryjskie malowidła jaskiniowe z południowej Francji i hiszpańskiego wybrzeża Kantabrii. Głównym przedmiotem tego typu produkcji artystycznej jest ówczesna fauna, a mianowicie żubry, konie, nietoperze itp., postacie przedstawiane najczęściej w odosobnieniu lub zestawione. Interpretacja tych malowideł wiąże się ze sferą rytuału, gdyż myśliwy-człowiek wierzył, że reprezentując wspomniane bestie, zapewni także ich schwytanie. Jednym z najważniejszych przykładów iberyjskiej sztuki francusko-kantabryjskiej są z pewnością jaskinie Altamira, odkryte w 1875 roku przez Marcelino Sanza de Santuola. Kontynuując narrację o historii sztuki hiszpańskiej, między mezolitu a epoką metalu, utrwaliło się malarstwo lewantyńskie, które umieszczane na ogół w otwartych na zewnątrz skalnych schronach służyło do uwiecznienia tematów o charakterze bardziej narracyjnym, czyli animowanych scen. przez postacie, mające na celu opowiedzenie rutynowego życia plemion. Wśród wielu przykładów malarstwa lewantyńskiego z pewnością na uwagę zasługuje schronienie Roca dels Mors w Cogull (Lérida), ozdobione sceną uformowaną przez grupę kobiet, które wokół mężczyzny oddają się rodzajowi rytualnego tańca związanego do płodności. Później, a dokładniej od XXI wieku p.n.e. aż do III wieku p.n.e., w sztuce hiszpańskiej nastąpiły wpływy malarstwa schematycznego, megalityzmu i sztuki tartezyjskiej, a także nurty wywodzące się od Fenicjan, Kartagińczyków, Greków, Iberowie i Celtowie, cywilizacje, które ujarzmiły Półwysep Iberyjski. Następnie hiszpański bagaż kulturowy był nadal wzbogacany o kolejne wpływy zewnętrzne; w rzeczywistości podbój Półwyspu Iberyjskiego przez Rzymian (218 pne-17 pne) przyniósł sztuce hiszpańskiej najbardziej typową mieszankę tendencji etruskich i greckich, realizowaną w pracach głównie o intencjach publicznych. Przykłady tego, co właśnie zostało powiedziane, można znaleźć w stanowiskach archeologicznych wczesnych hiszpańskich miast rzymskich, takich jak Italica, Mérida, Tarragona i Astorga, a także w Almedinilla, La Alcudia, Alcolea del Río, Osuna, Carmona i tak dalej. Ponadto warto podkreślić, jak poza malarstwem i architekturą model rzymski rozprzestrzenił się także na Hiszpanię poprzez rzeźbę i sztukę mozaikową. W ślad za tym dalsze wzbogacenie sztuki hiszpańskiej przyniosła dominacja Wizygotów i Muzułmanów, po których narzuciły się kolejno style: romański, gotycki, renesansowy i manierystyczny.
El Greco, Laokoonte, 1610-14. Olej na płótnie, 142 x 193 cm.
Francisco Goya, Saturn pożerający swoje dzieci, 1821-23. Olej na płótnie, 146 x 83 cm.
W okresie romańskim polot malarski przejawiał się głównie w iluminacji rękopisów i fresków w podziemiach kościelnych, podobnie jak w krypcie bazyliki San Isidro in Leon, gdzie znajdują się jedne z najlepiej zachowanych XII-wiecznych obrazów na świecie. znaleziony. Mówiąc o gotyku, jednak w tym okresie wspomniany typ malowideł ściennych nadal był popularny, choć mimo to postacie wzbogacono o większą ekspresję i ruch, stając się nawet mniejsze od tła. Niemniej jednak rękopisy iluminowane nadal były najpopularniejszymi dziełami w tym czasie, choć nie brakowało bogatych przykładów malarstwa tablicowego, fresków i witraży. Jeśli chodzi o hiszpański renesans, ówczesna sztuka silnie i przede wszystkim skierowała swoją uwagę na model włoski, odzwierciedlając jego nowatorstwo i cechy stylistyczne. Następnie okres wysokiego renesansu, określanego mianem manierystycznym, naznaczony został nieodwołalnie obecnością jednej z najważniejszych osobistości sztuki hiszpańskiej: malarza El Greco, który mimo greckiego pochodzenia został przyjęty do kultury hiszpańskiej, ponieważ większość życia spędził mieszkając i pracując w Toledo w Hiszpanii. Znanymi artystami późnych nurtów baroku i romantyzmu byli natomiast należący do pierwszego Diego Velazquez oraz znany przedstawiciel drugiego, Francisco Goya. Wreszcie, dochodząc do XX wieku, sztuka hiszpańska nadal trafiała na pierwsze strony gazet dzięki dziełom wielkich mistrzów, takich jak Pablo Picasso, ojciec kubizmu i Salvador Dali, największy propagator surrealizmu. Wreszcie, narrację o historii sztuki hiszpańskiej można zakończyć jedynie poprzez wzmiankę o innych fundamentalnych artystach, którzy przyczynili się do rozsławienia nazwy hiszpania w sztukach figuratywnych, takich jak Juan de Valdés Leal, Julio González, Joan Miró, Juan Gris. , i wiele więcej...
Benito Leal Gallardo, Ermitaño , 2021. Akryl na płótnie, 100 x 100 cm.
Tomasa Martin, Obserwatorium . Akryl / olej na drewnie, 44 x 44 cm.
Współczesna sztuka hiszpańska
We współczesnej rzeczywistości, wśród wielu artystów zdolnych do kontynuacji wielkiej hiszpańskiej tradycji figuratywnej, na uwagę zasługują: Miquel Barceló Artigues, malarz znany ze swojej szczególnie złożonej wizji rzeczywistości, w której szkieletowy afrykański prymitywizm, elementy etnograficzne z Majorki i niepewny paryski nowoczesność przeplata się; Josep Royo, współczesny artysta kataloński znany ze swoich gobelinów; Lita Cabellut, multidyscyplinarna artystka, która pracuje na dużych płótnach, wykorzystując współczesną odmianę techniki fresku; Manolo Valdés, malarz eklektyczny, który wprowadził w Hiszpanii formę wyrazu mającą na celu połączenie zobowiązań politycznych i społecznych poprzez humor i ironię. Ponadto do ważnych punktów widzenia wymienionych powyżej bez wątpienia można dodać te autorstwa hiszpańskich artystów Artmajeur, czego przykładem są prace Roberto Candueli, Lídii Vives i Gus - Fine Art.
Roberto Canduela, Przestrzenie wypukłe tauro 3, 2021. Rzeźba, metale na kamieniu, 23 x 19 x 12 / 1,00 kg.
Roberto Canduela: Przestrzenie wypukłe tauro 3
Roberto Canduela to początkujący hiszpański rzeźbiarz, którego artystyczne poszukiwania czerpią inspirację z klasycznych form, które poprzez ćwiczenie upraszczania łączy, porównuje i zestawia z nowoczesnością. Celem takiego sposobu pracy jest streszczenie poprzez abstrakcję ludzkiej podświadomości, ożywianej przez relację, jaka tworzy się między człowiekiem a dziełem sztuki. To właśnie jego rzeźby, realizując ten cel, mają za zadanie przyciągnąć uwagę widza swoją magnetyczną formą i obecnością. Próbując dalej analizować twórczość artysty, można nawiązać do rzeźby Wypukłe przestrzenie tauro 3 , w ramach której język współczesny łączy z jednym z najstarszych i najpopularniejszych tematów w historii sztuki hiszpańskiej, a mianowicie tauromachią, wskazaną przez sam tytuł pracy. Rzeczywiście, wśród wielu mistrzów pasjonujących się wspomnianym tematem nie sposób nie wspomnieć o znanym Francisco Goya, a w szczególności Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza , osiemnastym z jego czterdziestu rycin w serii graficznej poświęconej walce byków. To właśnie w tym kontekście dobitnie wyłania się, jak w przeciwieństwie do „spokojnej” i „abstrakcyjnej” rzeźby artysty z Armajeur, to ostatnie arcydzieło realistyczne ma tendencję do podkreślania agresywnej siły byka, gotowego zaatakować znanego torreadora. Francisco Antonio Ebassúna Martíneza.
Lídia Vives, Rozdzielenie majątku , 2022. Fotografia cyfrowa na aluminium, 80 x 53 cm.
Lídia Vives: Separacja majątku
Twórczość hiszpańskiej Lídii Vives, fotografki reklamowej i mody, a także artystki, była pod silnym wpływem włoskich mistrzów renesansu i baroku, a także niektórych współczesnych artystów. W istocie jej fotograficzne poszukiwania cechuje wielka uwaga i troska ukierunkowana na dobór kolorów, kompozycji i otoczenia, mająca na celu uwiecznienie aktualnych zagadnień, a także eksplorację gatunku autoportretu. Właśnie te osobliwości, dobrze wyrażone w pracy Separacja własności , sprawiły, że prace artystki stały się interesujące dla znanych magazynów modowych, takich jak Esquire i Vogue. W tym kontekście konieczne wydaje się otwarcie małego nawiasu na temat fotografii mody, formy sztuki, która powstała w XIX wieku dzięki kultowej modzie La mode practique (1898), Harper Bazar (1867) i Vogue (1892). Jednak dopiero w XX wieku ten ostatni gatunek zyskał nowy status, związany głównie ze wzrostem zainteresowania publiczności pokazami i kolekcjami projektantów.
Gus - dzieła sztuki, wiosenny deszcz. Fotografia cyfrowa / fotografia manipulowana na papierze, 70 x 105 cm.
Gus - Fine Art: Wiosenny deszcz
Gus, hiszpański artysta wizualny i fotograf, którego figuratywna produkcja okazuje się być w dużej mierze pod wpływem impresjonizmu i sztuki współczesnej, często łączy starożytne i nowoczesne techniki, dążąc do stworzenia złożonych obrazów, to znaczy złożonych z wielu warstw, skrupulatnie wykonanych i wizualnie urzekający. To właśnie te osobliwości sprawiają, że prace Gus zabierają widza w podróż w głąb wyobraźni artysty, gdzie łączą się ze sobą kompozycje fotograficzne, wielokrotne ekspozycje i malowanie matowe. Jeśli chodzi o ujęcie wiosennego deszczu, to manifestuje ono, podobnie jak inne wykonywane przez artystę, zamiłowanie Gusa do deszczu, osobliwość, którą dzieli z Jimem Richardsonem, znanym fotografem The National Geographic Magazine słynącym ze słynnej frazy „Kiedy to zaczyna padać, dobrzy fotografowie wychodzą i robią zdjęcia.”
Olimpia Gaia Martinelli
