![Pintura titulada "Twisted joy" por Miloš Hronec, Obra de arte original, Oleo](https://www.artmajeur.com/medias/standard/m/i/milos-hronec/artwork/16751485_sdfsdfsdfsd.jpg)
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Twisted joy (2023) Pintura por Miloš Hronec
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
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Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
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Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
Artmajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de Artmajeur.
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Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Oleo
/
Acrílico
/
Pintura al aerosol
en Lienzo
- Dimensiones Altura 55,1in, Anchura 39,4in
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Figurativo
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*Who am I?*
I am a member of a 2.8 million year old species that calls itself: Homo sapiens sapiens. I am an individual on a 4.5 billion year old planet, somewhere deep in the approximately 13.7 billion year old universe.
I am the most important and at the same time completely unimportant.
For the universe I am nothing, for myself the entire universe.
Self as an entity, consciousness constructed by physical form and influenced by its overall physiological makeup.
Me as an individual, located here and at this moment, shaped by family and social background, life experiences and the time in which I exist.
I am the universe, a part of it, a temporary cluster of energy that I can manipulate. Using it to influence yourself, your surroundings, and thus the universe itself.
I am an individual. Existing now, alive in this moment.
Aware of one's self, one's presence and one's own mortality.
*Awareness of one's own mortality*
Not looking at humanity as a whole, each individual tries to find his own happiness.
In the sequence of events, which he can either completely or only to a small extent influence with his decisions, up to circumstances over which he has no influence at all.
I consider mortality to be key in human thinking. Although the awareness of one's own death is repressed for logical reasons in everyday life, it is a constantly present fact that accompanies us all the time.
Whether a person dedicates his life to faith, work, family, experiencing joy and pleasure, or wishes to leave something behind, it is precisely the constant presence of finitude that is the hidden spice of life.
A person mostly tries to fill his life with work, contribution to society, experiences, upbringing of offspring and ties with other people. He longs for love, recognition, knowledge, that is, for a fulfilling life.
In this process, whether successful, partially successful, or outright unsuccessful, he is the recipient of various feelings and experiences throughout his life.
I consider this very moment, when emotions enter a person, to be the moment when a person experiences life the most. It is thus the most alive and "most exists" for itself.
For these reasons, I focused on this moment in my paintings.
Kierkegaard came to the idea that we cannot fit the personal experience of our own life into any universally applicable system, and every human life, every human existence is highly individual.
Likewise, I consider every single situation in life to be individual. At a given moment, everything in the universe is as it is, but in just a small moment, countless things are completely different.
I capture only a single moment from this time in the picture. Negligible, random, and yet essential for the given individual, because at that moment he is alive, has self-awareness and proves his existence to himself.
Now I feel, so now I am.
Realizing that all moments are only once and can never be repeated in any way gives them a wonderful flavor.
*The existence of an individual without the context of space and time*
The series of paintings I am working on depict human figures in different positions and different mental states.
The main motif of the paintings is man as such. His feelings, thought processes, crises, joys or needs.
The figures in the paintings have clothes indicated either very vaguely, or they don't have any. But not because the primary topic is human sexuality.
Moreover, the background behind the characters is always non-specific, abstract.
The depiction of people is thus not included in any specific historical period, political situation or social status. Although these circumstances greatly affect the individual, my aim is not to examine the original impulse, but the consequence and the moment itself.
So I am interested in the current state, mental state and the human individual as such.
The paintings are expressive. I shape the human figure freely. In places I consciously distort.
Calm parts of the painting alternate with violent, gestural strokes. The slow-drying oil is later contrasted with quick-drying acrylic and spray.
Portrait paintings alternate figuratively. The image of the child alternates with the old man, next to the woman is a man. One experiences happiness, another suffers mentally.
I sometimes get almost to abstraction from less expressive characters.
I created most of the paintings intensively over a period of a year and a half. I repainted many works repeatedly, many completely erased.
During creation, my idea of what and how I want to portray gradually developed. It was a living process.
I often reflected my own crises, suffering, but also joys into the characters on the canvases.
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The canvas is signed from the back.
Lacquered with non-yellowing varnish.
Milos Hronec es un pintor eslovaco contemporáneo cuya identidad artística ha sido inequívocamente influenciada por la animada ciudad de Bratislava. Su exploración artística abarca los ámbitos de la pintura al óleo, el acrílico, el arte en aerosol y el dibujo, revelando a un creador dinámico y versátil.
La expresión formal de Hronec se inspira en una síntesis de expresionismo, arte callejero y graffiti, reflejando la energía urbana de su entorno de Bratislava. Su narrativa artística es una convergencia de la conciencia histórica y la relevancia contemporánea, que captura el flujo incesante del tiempo, la evolución humana, los avances tecnológicos y la naturaleza transitoria de la existencia.
En su proceso creativo, Hronec entrelaza elementos de la pintura histórica clásica con el vibrante dinamismo del graffiti. Esta fusión única cobra vida a través de una técnica que combina la pintura al óleo tradicional con los atrevidos trazos de pintura en aerosol, lo que da como resultado una cautivadora interacción de colores y formas.
La esencia del trabajo de Hronec es a la vez figurativa y expresiva, una combinación armoniosa de metodologías artísticas establecidas e improvisación espontánea. Dentro de cada trazo y spray, hay una narrativa que habla de la fascinación del artista por la compleja interacción entre el contexto histórico y la urgencia contemporánea.
La huella artística de Hronec se extiende por todo el mundo, y sus obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Canadá, Australia, Malasia, Arabia Saudita, Israel y numerosos países europeos. Su capacidad para resonar con audiencias a escala global subraya el atractivo universal de su arte, que trasciende fronteras geográficas y divisiones culturales.
Milos Hronec, a través de su innovadora fusión de elementos tradicionales y contemporáneos, invita a los espectadores a embarcarse en un viaje visual que navega por el intrincado tapiz del tiempo, la historia y la expresión. Sus lienzos sirven como reflejos vibrantes de un mundo en constante cambio, donde el pasado y el presente convergen en una danza armoniosa de color y forma.
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Nacionalidad:
ESLOVAQUIA
- Fecha de nacimiento : 1989
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Eslovacos Contemporáneos