Homage to Mona Lisa Malevich Warhol Dali Duchamp Magritte (2021) Pittura da Mayya Batulina
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
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Mona Lisa.. forse il dipinto più riconoscibile dell'umanità. Una volta creato da un artista esperto, è diventato lo standard dell'arte e, allo stesso tempo, oggetto di omaggio e appropriazione nel lavoro di un gran numero di artisti. È difficile contare tutte le varianti esistenti della Gioconda: artisti e amanti di ogni fase dello sviluppo umano hanno sottoposto il volto di Mona a cambiamenti, impianti in circostanze aliene e talvolta addirittura derisione, ridicolo. Ma, nonostante questo, la Gioconda resta una DONNA... con il suo sensibile mondo interiore.
Ogni volta provo dolore per la prossima metamorfosi e consumo della sua immagine. Pertanto, questa immagine vuole mostrare la fragilità di Mona, la sua femminilità e, di conseguenza, premiare questa donna per la sua perseveranza e pazienza.
L'intera immagine è disegnata con un pennello, tranne un dettaglio: la decorazione del collo. Questa collana è la mia adorazione per questa donna e un grande capolavoro.
Riguardo ai dipinti che circondano la Gioconda:
Kazimir Malevich, "Composizione con Monna Lisa", 1914
Malevich è diventato il primo artista del XX secolo a utilizzare l'immagine della Gioconda nella sua opera e a cancellarla due volte. Nel vero senso della parola, due croci rosse. Nel suo collage, una riproduzione di Leonardo funge da simbolo dell'arte antica.
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919
Con il suo "capolavoro" d'arte, l'artista dadaista Marcel Duchamp ha sfidato la società. Ha disegnato sulla riproduzione baffi e pizzetto con una matita in stile palesemente da scolaretto. Ha affermato che la Gioconda era diventata un uomo. Ha chiamato il dipinto L. H. O. O. Q.-se leggi velocemente il titolo, in francese suona come "elle a chaud au cul" – "Ho un culo caldo”... e annuncia che il suo lavoro è molto migliore e più moderno dell'originale! "La Gioconda rasata", così Marcel Duchamp era solito chiamare l'immagine classica della Gioconda. Questo atteggiamento irrispettoso nei confronti del più famoso dei dipinti di culto esprimeva in realtà il disprezzo dei dadaisti in generale per l'arte del passato. E nel 2010, la "Mona Lisa" di Duchamp con baffi e barba dipinti è stata riconosciuta come un'icona della pop art e venduta all'asta Christie's a New York per quasi mezzo milione di dollari, cinque volte più costosa delle aspettative degli organizzatori dell'asta .
Fernand Léger, "La Gioconda con le chiavi", 1930
L'artista ha lavorato su composizioni complesse e non è riuscito a trovare cosa mettere insieme un mazzo di chiavi. Mentre andava al negozio per una lattina di sardine (si trova anche nella foto), ha visto una cartolina con l'immagine della Gioconda nel chiosco. Puoi capire l'idea come vuoi: che si tratti delle chiavi dell'arte o della vita moderna.
Salvador Dalì, "Autoritratto come Monna Lisa", 1954
Dali fa la parodia di L.H.O.O.Q. di Marcel Duchamp in questo fotomontaggio. Un quadro piuttosto semplice. Il volto di Salvador. Le mani degli uomini. Monete. L'immaginazione dell'artista gli permette di fondersi con il capolavoro del mondo, distruggendo il divario tra se stesso e il grande.
Fernando Botero, "La Gioconda", 1963
Questo artista colombiano è famoso per le sue "figure grasse". La figura gonfiata della Gioconda sembra simboleggiare l'importanza personale della modella. un'immagine così lontana da quella delicata e misteriosa "Mona Lisa" del Louvre da sembrare quasi una parodia.
René Magritte, "La Gioconda", 1960
Magritte mette in discussione il significato che siamo abituati ad attribuire a oggetti e fenomeni familiari, in particolare al leggendario dipinto di Leonardo Da Vinci.
Andy Warhol, "La Gioconda colorata", 1963
E il genio della pop art ha deciso di tenere il passo, e ha "propagato" la Gioconda con il motto "Meglio trenta che uno!". Andy Warhol mirò proprio allo status stesso del famoso dipinto e sfruttò con grande piacere e attivamente l'immagine della Gioconda. La sua "comprensione" di Leonardo è stata venduta all'asta per 3,6 milioni di dollari, il doppio del limite inferiore delle aspettative.
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