L.O.W. - THE TENTH POLYPTYCH (2024) デジタルアーツ Luigi M. Verde によって

ファインアート紙, 4x12 in
  • この作品は「オープンエディション」です デジタルアーツ, ジークレープリント / デジタルプリント
  • 寸法 利用可能ないくつかのサイズ
  • 利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
  • フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • AI生成画像 アーティストは人工知能技術を使用してこの画像を作成しました
  • カテゴリ コンセプチュアルアート ファンタジー
Invisible relationships that exist only in glances and silences close this work with an awareness of the many voids still to be filled. What is most interesting in the last polyptych, however, is the image of a rose, whose petals are carved in stone. The photograph of a rock is as static as one can demand: a frozen image of an immobile and inanimate[...]
Invisible relationships that exist only in glances and silences close this work with an awareness of the many voids still to be filled. What is most interesting in the last polyptych, however, is the image of a rose, whose petals are carved in stone. The photograph of a rock is as static as one can demand: a frozen image of an immobile and inanimate object. Yet in the texture of the petals lies the design of a long and laborious process that recalls the tireless movement of the ants that began this story. In the end, a form of silence was deliberately chosen, rendered by an abstract and circular geometry, an attempt at purification that required a tortuous and uphill path. Perhaps this is the reason for the old sage sitting in contemplation of a curious and improbable Platonic solid. That person is there to remind us that even if we are facing an impenetrable wall, there is always a grazing light ready to illuminate our thoughts. There are no rigid or overly square architectures that can prevent imagination from wandering freely among the deep shadows, the black of the background, and the many knots on the theme of relationships in this work.
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FɪɴᴇAʀᴛ ᴘʀɪɴᴛ ᴍᴀᴅᴇ ʙʏ ᴛʜᴇ ᴀᴜᴛʜᴏʀ ᴏɴ ᴅᴇᴍᴀɴᴅ, sɪᴢᴇ 42x126ᴄᴍ

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ルイージ M. ヴェルデの幻想的な世界へようこそ。ここは、作者が芸術と科学という 2 つの魂の創造的な融合を情熱的に称賛する形而上学的な場所です。ルイージは、1969 年の遠い春、イタリア南部の思わせぶりなメルフィで生まれました。当時、デジタル アートはまだ遠い未来的な概念でした。物理学とサイバネティクスの研究中に、彼は白黒写真と暗室に対する深い情熱を発見しました。 ルイージは、30[...]

ルイージ M. ヴェルデの幻想的な世界へようこそ。ここは、作者が芸術と科学という 2 つの魂の創造的な融合を情熱的に称賛する形而上学的な場所です。ルイージは、1969 年の遠い春、イタリア南部の思わせぶりなメルフィで生まれました。当時、デジタル アートはまだ遠い未来的な概念でした。物理学とサイバネティクスの研究中に、彼は白黒写真と暗室に対する深い情熱を発見しました。

ルイージは、30 年以上にわたり、哲学、プログラミング、自然言語への興味と、写真、デジタル絵画の作成、本の作成を通じて芸術的に自分を表現したいという抑えがたい欲求を組み合わせた、非常に個人的な研究を行ってきました。日陰に残らないよう、イタリア国内外の数多くの文化イベントに積極的に参加し、積極的に普及に努めている。

ルイージの意図は、ジェスチャーや職人の知識の重要性を無視することなく、デジタル世界の複雑さと幅広い組み合わせを強化する芸術作品を作成することです。彼の作品をユニークなものにしているのは、印刷段階で行われる手作業の介入であり、それぞれの作品により個人的なタッチを与えています。これらの介入により、より大きな感情的影響を伝えることができ、その意味をより高いレベルに高めることができます。

ルイージの芸術はコンセプチュアルであり、哲学や言語上の気まぐれの問題を扱う探偵のように、アイデアに形や概念を与えようとします。それぞれの創造物は明らかにされるべき謎であり、解読され語られるのを待っている深遠な意味の世界です。ルイージは、片足を芸術の伝統にしっかりと根付かせ、もう片足をデジタル時代にしっかりと根付かせた、皮肉的で非公式かつ極めて総合的なアプローチを持つ先見の明のあるアーティストであると自分自身を定義しています。

ぜひ彼の作品ギャラリーを探索して、アイデアや提案の渦に感情的に巻き込まれてみてください。

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