Peinture intitulée "Paris #10 "Obélisqu…" par Konoko, Œuvre d'art originale, Crayon

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Paris #10 "Obélisque de Louxor. Tuileries" 30.10.2021 13h30 (2021) Peinture par Konoko

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Œuvre d'art originale Peinture, Crayon / Aquarelle / Conté / Gouache / Pastel / Tempera

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Impressionnisme Ville

Point de vue 48.8628406, 2.3296450

Inspirée par la beauté de Paris, l'artiste depuis 2016 est en train de créer une série d'études au format « carnet de voyage ».
Aujourd’hui, il y a plus de 100 études, réalisées par une technique mixte combinant aquarelle, gouache, crayons de couleur et pastel.
La solution de composition, la perspective spatiale et la palette de couleurs sont déterminées par un croquis d'après nature.
L’achèvement de l’étude avec les détails a lieu dans l’atelier de l’artiste pour une utilisation ultérieure dans la création de peintures à l’huile sur toile.

Il est possible de réaliser des peintures à l'huile sur toile sur commande

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Conté

Dessin coloré réalisé à l’aide de crayon de couleur, instrument constitué d'une petite baguette de bois servant de gaine à une mine colorée de la même longueur.

Gouache

Les matières colorantes sont délayées avec de l'eau et rendues pâteuses et opaques par une addition de gomme et de miel. Les couleurs deviennent opaques et peuvent, par conséquent, se superposer, ce qui fait qu'on peint à la gouache comme à l'huile. La gouache se recommande par ses tons vifs, frais et délicats.

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Tempera

Peinture basée sur une émulsion, grasse ou maigre avec un pigment. Traditionnellement il s’agit d’une peinture utilisant le jaune d'œuf, émulsion naturelle, ou l'œuf entier comme médium pour lier les pigments.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Paris Louxor Arc

Konoko

France

KONOKO (Tatiana KONONENKO) est une artiste contemporaine française, qui vit et travaille en Provence. Dès son plus jeune âge, KONOKO décida de devenir[...]

KONOKO (Tatiana KONONENKO) est une artiste contemporaine française, qui vit et travaille en Provence. Dès son plus jeune âge, KONOKO décida de devenir artiste. Une première formation d'une durée de 5 ans dans une école d'arts plastiques pour jeune artistes, lui permit d'acquérir les bases fondamentales nécessaires à l'expression de sa créativité, pour ensuite poursuivre son cursus dans une école supérieure des Beaux-Arts pendant 6 ans.

Cette sensibilité naturelle se reflète dans ses œuvres, si richement colorées; où la maitrise de l'usage des couleurs complémentaires fait vibrer les riches contrastes lumineux et chromatiques, sans avoir recours à la couleur noire.

Passionnée de peinture à l'huile, KONOKO s'efforce d'exprimer et de nous transmettre sa perception du monde, en combinant l'usage de la peinture à l'huile classique en tube, à celui de bâtons à l'huile modernes, en couches successives et le tout rehaussé de traits bien visibles, contribuant ainsi à affirmer formes et couleurs avec un grand caractère. Une telle peinture multicouche amplifie les effets de lumière, ainsi que les contrastes de couleurs; pour une meilleure perception des volumes dans l'espace au sein duquel l'œil du spectateur se trouve immergé.

Grace à son inlassable observation du monde qui l'entoure et du quotidien qui l'anime, et mettant à profit ses voyages en Europe; KONOKO n'a de cesse de réaliser des croquis et de remplir de nombreux carnets de voyage.

Au moyen de l'utilisation de différents médiums, tels que l'huile, la gouache, l'aquarelle, les crayons de couleur, les crayons pastel, les pastels secs ou à l'huile, et ce, avec la plus parfaite maitrise; KONOKO a su développer son propre style grâce à sa propre technique de peinture à l'huile, pour aboutir à la création d'œuvres originales.