Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
Centro Cultural Paraguayo Americano - CCPA, Avenida España, Asunción, Paraguay
"Sombras del Pasado" es una obra de videoarte interactiva que emplea una amplia variedad de técnicas digitales, incluyendo el modelado 3D y la ilustración digital. Este proyecto presenta una narrativa que invita a reflexionar sobre las atrocidades que han tenido lugar tanto en el país como en el mundo a través de paisajes oníricos y opresivos. Dicha narrativa se inscribe en el género conocido como "new weird."
Este género, el "new weird," se caracteriza por su enfoque en la fusión de elementos surrealistas, fantásticos y perturbadores en un contexto contemporáneo. Aborda temas complejos y oscuros, desafiando las normas narrativas convencionales y explorando nuevas dimensiones de la imaginación.
La narrativa de "Sombras del Pasado" busca estimular al espectador a desarrollar sus propias ideas y conclusiones sobre cómo afrontar los horrores del pasado con el propósito de mejorar el futuro. La creación artística del juego se llevó a cabo mediante la modelación en 3D de los objetos que componen las escenas, los cuales posteriormente fueron procesados en Adobe Photoshop para adaptar las ilustraciones al formato requerido. Estas ilustraciones finales se incorporaron al motor de desarrollo Unity.
Soundtrack made by the great: Somngreu
Museo Ferroviario Estación Central, &, Asunción, Paraguay
¡Buenas noticias! Tecnorganica vuelve a exhibirse. La exhibición parcial de las laminas estarán presentes en el Museo Ferroviario de Asunción. Disponibles para la venta.
Tecnorganica es el fruto de la combinación de diversas técnicas digitales que, aunque de resultado gradual, se traducen en un satisfactorio producto final, incluyendo el modelado en 3D, el enfoque procedural y la ilustración digital.
El primer paso para crear cada pieza, como en cualquier obra de arte, es siempre elaborar un boceto. Este boceto se inicia con figuras simples en tres dimensiones, lo que facilita trabajar la perspectiva, la iluminación, las sombras, así como el encuadre y el marco de la obra.
El segundo paso implica componer la escena con los elementos necesarios para darle forma. Se modela y da forma a la geometría que compone los objetos, que pueden variar desde pequeños detalles como ladrillos hasta hidrantes o cualquier otro necesario.
Una vez que se haya logrado el resultado deseado, se incorporan detalles utilizando geometría generada de forma procedural. Esto implica diseñar internamente los procesos que especifican cómo funcionará la aplicación de los objetos, como en este caso, los objetos 3D que definen los restos de masa orgánica, modelos de ojos, diversas texturas y otros elementos similares. Esta técnica puede extenderse incluso para la generación de edificios y corredores.
El tercer paso implica la combinación de los objetos en la escena, así como la iluminación para transformar la configuración en una imagen. Esta etapa también se conoce como "renderizado".
El último paso implica emplear la imagen de referencia previamente creada para llevar a cabo la ilustración o, si se prefiere, para imprimir. Las posibilidades son inmensas y brindan espacio para una experimentación libre e infinita.
