Francisco Tabakman (Frankly Tired)

Un gesto eroguro en tiempos de anestesia moral

En 腐愛 (Fuaí), traducido como "Amor Podrido", se despliega una propuesta visual que navega entre el deseo y la descomposición. Esta serie se enmarca en la tradición del ero-guro-nansensu, una corriente estética japonesa que combina lo erótico (ero), lo grotesco (guro) y lo absurdo (nansensu) para cuestionar las tensiones morales, sociales y sexuales de su época.

Fuaí representa un amor que ha fermentado demasiado tiempo. No es dulce ni limpio. Tiene el aroma del encierro, de la desesperación, de la carne atravesada por pulsiones contradictorias. Este trabajo reúne figuras deformadas por el exceso de deseo o por la violencia que surge al reprimirlo. No busca redimir ni denunciar. No embellece lo oscuro: simplemente lo expone.

"Amor Podrido" se erige como un acto de resistencia estética. El cuerpo —espacio simbólico y político— se convierte en el escenario de lo impuro, lo malformado, lo excesivo. Un cuerpo que goza, sufre, se rompe y, aun así, persiste.

Esta serie no pretende escandalizar, sino dialogar. Dialogar que, bajo el barniz de la civilidad, siempre han habitado el miedo, la locura, la lujuria, el odio y el afecto enfermo. Nos interpela, y todo eso también merece ser mirado. No por morbo, sino por honestidad. Porque, si existe belleza, está en la herida, no en la máscara.

Esta propuesta artística es una invitación a explorar la fusión de elementos antiutópicos y tecnológicos, en un género que se ha convertido en un faro para aquellos que buscan aventurarse en territorios narrativos y visuales inexplorados: el biopunk.

El biopunk, como subgénero de la ciencia ficción, es un terreno fértil para la experimentación artística y conceptual. Se caracteriza por su enfoque en la biotecnología y la biología sintética, así como por su mirada crítica hacia el impacto de la tecnología en la vida humana y la naturaleza. En este contexto, esta propuesta artística presenta una variedad de obras que desafían nuestras percepciones de la realidad y nos llevan a través de un viaje de exploración.

En el mundo biopunk que conforma Tecnorganica, la conciencia se convierte en un campo de batalla. Las obras exploran la idea de que la mente humana puede ser manipulada y mejorada a través de la tecnología biológica. ¿Dónde comienza y termina la identidad cuando nuestros cerebros pueden ser modificados y mejorados como software? ¿Que sucede cuando lo inorgánico cobra un sentido biológico y consciente? Las piezas desafían la noción de la identidad individual en un mundo donde la línea entre lo humano y lo artificial se vuelve borrosa.

La lucha por la libertad individual es un tema recurrente en estas obras. En un mundo donde las corporaciones y los gobiernos tienen un control cada vez mayor sobre nuestros cuerpos y mentes, los personajes representados en estas piezas se enfrentan a decisiones difíciles. ¿Aceptarán la modificación genética para sobrevivir en un mundo hostil, o lucharán por su autonomía a pesar de las consecuencias? Las obras invitan al espectador a reflexionar sobre el precio de la libertad en un entorno biopunk.

La supervivencia en un mundo cambiante y desconocido es otro tema central. El biopunk, como genero, a menudo presenta paisajes distópicos donde la naturaleza ha sido reemplazada por bioingeniería y la vida humana está en constante evolución. Las obras capturan la fragilidad de la existencia humana en un entorno que puede ser tanto prometedor como aterrador. ¿Cómo nos adaptamos y sobrevivimos en un mundo donde las reglas de la biología y la tecnología se han desmoronado? Ese mundo es Tecnorganica.

A medida que exploramos estas obras biopunk, nos enfrentamos a cuestiones fundamentales sobre nuestra relación con la tecnología y la naturaleza, la identidad y la libertad. El biopunk nos recuerda que el progreso tecnológico no siempre es benigno y que nuestras elecciones tienen consecuencias profundas. A través de esta propuesta artística, Tecnorganica nos invita a cuestionar las implicaciones éticas y morales de la biotecnología y a imaginar cómo podría ser nuestro futuro en un mundo donde la línea entre lo orgánico y lo sintético se ha vuelto difusa.

En resumen, esta propuesta artística nos sumerge en un mundo de posibilidades y desafíos. A través de estás obras, exploramos la conciencia, la identidad, la lucha por la libertad individual y la supervivencia en un mundo en constante cambio. Tecnorganica nos insta a mirar de cerca las consecuencias de nuestras acciones y a considerar cómo podemos forjar un futuro en un entorno donde la tecnología y la biología están entrelazadas de maneras fascinantes y perturbadoras.