Gaëlle Carrasse
Je travaille des images en vue -essentiellement- de l’impression d’estampes numériques en séries limitées. Je joue avec un logiciel de retouche photo comme sur une table de mixage et laisse ainsi monter ma petite musique personnelle. J'aime le lent processus de déconstruction/reconstruction propre à chaque image, j'aime travailler les couleurs, et j'aime peaufiner maniaquement le rendu final.
Je démarre presque toujours à partir d’une photo personnelle, mais il m’arrive d’avoir comme base un croquis ou même rien du tout. Mon thème de prédilection -même s’il n’est pas exclusif- est la figure. J’aime y effleurer les parts d’ombre et de lumière de l’humain, mais également révéler son unité avec son environnement et l’univers tout entier, le pixel devenant atome.
Certains tableaux sont clairement figuratifs mais une majorité tendent -plus ou moins- vers l'abstraction. Les vignettes avec lesquelles nous présentons nos oeuvres sur écran focalisent sur les formes d'origine mais j'aime quand devant le tableau, les personnes ne les perçoivent plus, que s'y révèle dans leurs yeux un tout autre univers.
Formellement, j’aime ce que j’appelle «la matière du pixel». Car pixels et crênelages ne sont pas une tare pour moi, au contraire, je les traque, les optimise, les chouchoute. J’aime travailler longuement, arrêter, reprendre, tester, triturer, mixer, dérégler à la folie puis rerégler finement. C'est ainsi qu'une personne intéressée par mon image de loin, peut également être surprise par les détails en s’approchant, et y découvrir un rendu inattendu. Peut-être retrouve-t-elle l’incessant va-et-vient que je mène entre zoom et dé-zoom lorsque je travaille.
Parfois d'ailleurs, je m'attarde à explorer mon image en gros plan et tout y est très différent. Comme lorsqu'on regarde les nuages, d'autres formes, figures (encore !) ou paysages peuvent m'apparaître. Je me raccroche à ces évocations figuratives, ces visions fugitives du monde connu. Je les recadre, les agrandis, les retravaille, pour en faire des tableaux à part entière.
De manière générale, je ne me restreins pas. Je vais là où m'emporte ma photo.
La couleur et les formes d’impression m’ont toujours intéressée et mon but final, après m’être bien amusée avec mes pixels, c‘est de voir s’opérer cette alchimie incroyable, qui de virtuels, va les faire s’incarner en microscopiques gouttelettes de pigments sur un beau papier.
Jusqu'à présent, toutes mes estampes ont été tirées à l'atelier l'Oeil du Mulot (44).
Infographiste de 1994 à 2012, j'ai acquis des connaissances techniques qui me servent aujourd'hui, mais mon apprentissage "visuel" a été largement autodidacte et ne s'appuie que sur mes propres explorations et expériences. Après un "break d'écran", je me suis mise à travailler l'image pour mon propre plaisir en 2015. Je suis déclarée artiste professionnelle depuis 2018. Je pratique également en amateur l'acrylique, la sculpture sur bois et la linogravure.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Gaëlle Carrasse, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Arts numériques, Photographie. Type de compte: Artiste , membre depuis 2022 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Gaëlle Carrasse sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Gaëlle Carrasse. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Estampes numériques • 21 œuvres
Voir toutEstampes numériques - Visions fugitives • 8 œuvres
Voir toutEstampes numériques - Saint-Nazaire • 6 œuvres
Voir toutŒuvres Vendues • 7 œuvres
Reconnaissance
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Je travaille des images en vue -essentiellement- de l’impression d’estampes numériques en séries limitées. Je joue avec un logiciel de retouche photo comme sur une table de mixage et laisse ainsi monter ma petite musique personnelle. J'aime le lent processus de déconstruction/reconstruction propre à chaque image, j'aime travailler les couleurs, et j'aime peaufiner maniaquement le rendu final.
Je démarre presque toujours à partir d’une photo personnelle, mais il m’arrive d’avoir comme base un croquis ou même rien du tout. Mon thème de prédilection -même s’il n’est pas exclusif- est la figure. J’aime y effleurer les parts d’ombre et de lumière de l’humain, mais également révéler son unité avec son environnement et l’univers tout entier, le pixel devenant atome.
Certains tableaux sont clairement figuratifs mais une majorité tendent -plus ou moins- vers l'abstraction. Les vignettes avec lesquelles nous présentons nos oeuvres sur écran focalisent sur les formes d'origine mais j'aime quand devant le tableau, les personnes ne les perçoivent plus, que s'y révèle dans leurs yeux un tout autre univers.
Formellement, j’aime ce que j’appelle «la matière du pixel». Car pixels et crênelages ne sont pas une tare pour moi, au contraire, je les traque, les optimise, les chouchoute. J’aime travailler longuement, arrêter, reprendre, tester, triturer, mixer, dérégler à la folie puis rerégler finement. C'est ainsi qu'une personne intéressée par mon image de loin, peut également être surprise par les détails en s’approchant, et y découvrir un rendu inattendu. Peut-être retrouve-t-elle l’incessant va-et-vient que je mène entre zoom et dé-zoom lorsque je travaille.
Parfois d'ailleurs, je m'attarde à explorer mon image en gros plan et tout y est très différent. Comme lorsqu'on regarde les nuages, d'autres formes, figures (encore !) ou paysages peuvent m'apparaître. Je me raccroche à ces évocations figuratives, ces visions fugitives du monde connu. Je les recadre, les agrandis, les retravaille, pour en faire des tableaux à part entière.
De manière générale, je ne me restreins pas. Je vais là où m'emporte ma photo.
La couleur et les formes d’impression m’ont toujours intéressée et mon but final, après m’être bien amusée avec mes pixels, c‘est de voir s’opérer cette alchimie incroyable, qui de virtuels, va les faire s’incarner en microscopiques gouttelettes de pigments sur un beau papier.
Jusqu'à présent, toutes mes estampes ont été tirées à l'atelier l'Oeil du Mulot (44).
Infographiste de 1994 à 2012, j'ai acquis des connaissances techniques qui me servent aujourd'hui, mais mon apprentissage "visuel" a été largement autodidacte et ne s'appuie que sur mes propres explorations et expériences. Après un "break d'écran", je me suis mise à travailler l'image pour mon propre plaisir en 2015. Je suis déclarée artiste professionnelle depuis 2018. Je pratique également en amateur l'acrylique, la sculpture sur bois et la linogravure.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1973
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Galeries & Groupes
Présenté par La Condamine

Accomplissements
Expositions collectives
Publications et presse
Expositions solo
Activité sur ArtMajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Gaëlle Carrasse
Une partie de ma série sur Saint-Nazaire à l'EXQUIMOT - Book'n Broc à Pontchâteau (44)
Je suis vraiment au max de présenter une partie de ma série sur Saint-Naz' dans cette fantastique bouquinerie qu'est l'Exquimot à Pontchâteau ! Si vous êtes dans le coin, n'hésitez pas à y faire un tour : vous y trouverez des livres pour tous les goûts mais aussi plein d'objets improbables, bref un haut lieu de curiosité et d'ouverture !
Bonjour et merci !
Merci à tous qui témoignez en vous abonnant, en collectionnant ou en écrivant, votre intérêt pour mon travail. Et merci à tous pour ce que vous créez et partagez. La diversité des formes d'expression et de sensibilité que je découvre chez vous ne cesse de me nourrir : de la beauté à la joie, de la douleur à l'horreur, de la révolte à la paix, de la dérision à l'abattement, de la musique au silence, du spirituel au charnel, du noir et blanc à la couleur............
Très belle continuation à vous tous, à extirper ce qui se trouve au fond de vos êtres uniques.
Gaëlle
Fin d'expo à Guémené-Penfao
Médiathèque, Guémené-Penfao, France
Merci à tous les visiteurs !
Fin de l'expo à Saint-Nazaire
L'exposition au Fort de Villès-Martin à Saint-Nazaire s'est achevée le 13 mars dernier. 19 de mes estampes numériques y étaient exposées. Je tiens à remercier tous les visiteurs pour leur curiosité et l'intérêt qu'ils ont montré pour mon travail, pour leurs remarques et leurs échanges très très sympathiques ! Merci à tous, c'était super !
Exposition
Médiathèque, Guémené-Penfao, France
28 de mes estampes numériques sont exposées actuellement à la médiathèque de Guémené-Penfao en Loire Atlantique (44). Du 30x40 cm au 90x120 cm, de nombreux formats sont présentés.

Exposition
Fort de Villès-Martin, Rue Ferdinand Buisson, Saint-Nazaire, France
Exposition collective
Chapelle Sainte Marguerite, Avenue du Littoral, Pornichet, France
Exposition collective
Espace Camille Claudel, Les Sorinières, France
3ème Marché d'art
LE GARAGE, Rue des Halles, Saint-Nazaire, France
2ème Marché d'art
LE GARAGE, Rue des Halles, Saint-Nazaire, France
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