Anima Multiplex (2024) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
在纸上
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- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 局外人艺术 / Outsider Art 暗黑情节
En el contexto del DSM-V, el trastorno de la personalidad múltiple se clasifica dentro de los trastornos disociativos y se caracteriza por la presencia de dos o más identidades o estados de personalidad dentro de un individuo. Estos estados de personalidad pueden surgir como mecanismos de defensa contra el estrés extremo o el trauma, y pueden manifestarse de manera inconsciente para proteger al individuo de experiencias dolorosas o traumáticas. En la lámina, la representación de múltiples rostros que rodean al hombre central sugiere la presencia de identidades alternativas que coexisten dentro del individuo, cada una representando diferentes aspectos de su ser y respondiendo de manera única a su entorno y experiencias pasadas.
Desde una perspectiva teológica, la imagen evoca preguntas profundas sobre la naturaleza de la fe y la conexión con lo divino. La posición elevada del hombre central dentro del oscuro bosque puede interpretarse como un símbolo de elevación espiritual y búsqueda de trascendencia en medio de la adversidad y la oscuridad. La presencia de los múltiples rostros que lo rodean puede reflejar la diversidad de experiencias espirituales y emocionales dentro de la comunidad religiosa, destacando cómo diferentes individuos pueden interpretar y experimentar la fe de manera única y personal.
Además, la corbata roja que lleva el hombre central puede tener connotaciones simbólicas adicionales en el contexto teológico. El color rojo a menudo se asocia con la pasión, la energía y la vitalidad, así como con el sacrificio y el sufrimiento en el contexto religioso. En la lámina, la corbata roja podría simbolizar la intensidad emocional y espiritual del hombre central, así como su compromiso con su fe y su búsqueda de conexión con lo divino.
Por otro lado, la euforia religiosa se manifiesta como un estado emocional extremadamente elevado y positivo, en el cual el individuo experimenta una intensa sensación de conexión espiritual y bienestar. Esta experiencia puede llevar a una percepción distorsionada de la realidad, donde la persona experimenta una exaltación y euforia abrumadoras. En la lámina, el hombre vestido de blanco y con una corbata roja personifica este estado de euforia religiosa, destacando en una posición elevada dentro de un oscuro y denso bosque, simbolizando su conexión con lo divino y su inmersión en un entorno considerado sagrado y puro.
Desde una perspectiva teológica, la lámina también invita a reflexionar sobre los conceptos de fe, identidad y salud mental en el contexto de la experiencia humana. La representación del hombre en una posición elevada dentro del bosque oscuro puede interpretarse como una metáfora de la búsqueda espiritual y la conexión con lo divino en medio de la oscuridad y la incertidumbre. Los rostros que rodean al hombre central representan las diversas facetas de la experiencia humana y la complejidad de la psique humana, destacando cómo la fe puede influir en la percepción de la identidad y la realidad.
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Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
