La Damisela (2023) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
在纸上
- 外形尺寸 几种尺寸可供选择
- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 电子艺术品 低于US$500 超现实主义 裸体
La representación del desnudo en el arte ha sido una herramienta poderosa a lo largo de la historia para explorar temas de vulnerabilidad, autoaceptación y desarrollo personal. En este contexto, la desnudez de la mujer en la obra se presenta como una representación simbólica de su vulnerabilidad y autenticidad. A través de esta exposición, se invita al espectador a reflexionar sobre su propia vulnerabilidad y cómo enfrenta sus propias inseguridades.
La imagen sugiere que las figuras paternas, personificadas en los hilos y las entrañas que rodean a la mujer, desempeñan un papel fundamental en la construcción de nuestra identidad y en la influencia que ejercen sobre nuestras decisiones y acciones. Estos "hilos" pueden simbolizar las expectativas, los consejos y las presiones que recibimos de nuestras figuras paternas a lo largo de nuestra vida. A menudo, estas influencias pueden parecer restrictivas, como si nos mantuvieran atrapados en un patrón de comportamiento predefinido.
Sin embargo, la imagen también transmite la idea optimista de que, a pesar de la percepción de inmovilidad, aún conservamos el poder de liberarnos y asumir el control de nuestras propias vidas. La mujer representada en la obra demuestra una actitud decidida y valiente al romper los hilos que la rodean, lo que refuerza la noción de que podemos liberarnos de las influencias externas y tomar decisiones conscientes que nos permitan avanzar hacia el crecimiento personal y la autorrealización.
En última instancia, esta obra de arte celebra la capacidad humana para la autorreflexión y el cambio. Nos recuerda que, si bien las figuras paternas pueden ejercer una influencia profunda en nuestra formación, somos seres capaces de tomar decisiones autónomas y moldear nuestro propio destino. La paciencia y el autoaprendizaje se presentan como elementos fundamentales para superar las limitaciones autoimpuestas y alcanzar nuestro verdadero potencial.
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Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
