El Viejo (2023) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
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艺术图片银行El hombre, testigo de cómo el universo se transforma en un ente vivo que lo rodea y consume, decide detenerse y reflexionar sobre su vida. Literalmente, consume el tejido del nuevo mundo, buscando renacer como alguien preparado para enfrentar los desafíos del mañana.
Al umbral de la puerta, a su lado, yace otro ser: alguien que espera y observa. Podría ser el vacío mismo contemplándolo o el propio universo estableciendo una comunicación con él.
El anciano ya no es la persona que solía ser, y tampoco anhela recuperar esa identidad pasada. Más bien, aspira a que aquellos que quedan atrás se nutran de su experiencia y aprendan de ella. A medida que cede su carne al proceso de renacimiento, su legado cobra vida en los corazones de quienes comparten su camino, recordándonos que, incluso en la oscuridad más profunda, la luz puede ser heredada.
La escena se despliega como un simbolismo profundo y reflexivo. La decisión del hombre de detenerse y reflexionar en el umbral representa el momento crucial en que la conciencia individual se encuentra con la vastedad del universo. La elección de consumir el tejido del nuevo mundo simboliza el acto de aprender y evolucionar, transformándose en una nueva forma de existencia.
La figura que yace a su lado, ya sea el vacío mismo o el universo, añade un toque enigmático a la narrativa. Es como si la entidad cósmica estuviera presente para atestiguar la transición del hombre, ofreciendo la posibilidad de una conexión más allá de la comprensión humana.
El anciano, al renunciar a su antigua identidad y legar su experiencia, se convierte en un faro para aquellos que continúan su viaje. Su sacrificio personal se transforma en una enseñanza atemporal, recordándonos que incluso en medio de la incertidumbre y la oscuridad, nuestras acciones y conocimientos pueden iluminar el camino para los demás.
Así, esta obra de arte no solo retrata el ocaso de una vida individual, sino que también celebra la continuidad y la trascendencia a través de la sabiduría compartida. En cada pincelada, la historia se despliega, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el ciclo eterno de la vida, la muerte y el renacimiento.
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Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
