El Proceso (2022) 数字艺术 由 Francisco Tabakman (Frankly Tired)
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
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该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
在纸上
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- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 电子艺术品 低于US$1,000 超现实主义 暗黑情节
El proceso de muerte y transformación representado en esta pieza está influenciado por la travesía de la Via Crucis, que llevó a Jesús de Nazaret a transformarse en Jesucristo. Sin embargo, en esta narrativa, la transformación conduce a la creación de un ser distinto, menos puro y más impío a los ojos de los observadores. Este ser se encuentra en un estado de cambio constante, atrapado en una metamorfosis que desafía las nociones convencionales de pureza espiritual.
La pieza invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza misma de la transformación, explorando la esencia humana y su conexión intrínseca con un entorno en constante cambio. Las imágenes visuales capturan la esencia de este proceso, incitando a una contemplación más profunda sobre cómo las experiencias y los desafíos pueden moldear nuestra esencia y la percepción que los demás tienen de nosotros.
En este lienzo de expresión artística, cada pincelada y cada detalle narran la historia de una transformación que no solo afecta al individuo, sino también al mundo que lo rodea. El simbolismo del parásito que emerge destaca la complejidad de este cambio espiritual, mostrando que la transformación no siempre conlleva una evolución positiva en la percepción de los demás.
Es una obra que desafía las convenciones tradicionales y plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza de la existencia y la evolución espiritual. La experiencia de contemplar esta obra se convierte en un viaje introspectivo, incitando al espectador a cuestionar su propia comprensión de la transformación y la conexión con el mundo que lo rodea.
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Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
