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Liminar Expectationum (2023) デジタルアーツ Francisco Tabakman (Frankly Tired) によって
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
デジタルアーツ,
紙の
デジタル絵画
/
3Dスカルプティング
/
2Dデジタルワーク
- 寸法 高さ 39.4in, 幅 27.6in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ デジタルアート $1,000未満 アウトサイダーアート 秘教
La composición visual de esta lámina nos arrastra a un páramo desolado, sumido en una oscuridad profunda, un reflejo sombrío de la vida y sus enigmas insondables. Allí, en primer plano, se alza un grupo de figuras humanas, siluetas sin rasgos distintivos, una representación de la humanidad en su totalidad, todas ellas unidas en una búsqueda común.
Por encima de esta horda de figuras se alza una entidad colosal que encarna el inescrutable concepto del destino. Este ser amorfo y enigmático se encuentra enredado en cuerdas que evocan cordones umbilicales, símbolos del origen de la vida humana y de la interconexión con un mundo tanto familiar como desconocido. En este caso, la figura materna típica es sustituida por esta entidad que teje vidas y destinos antes de que estas hayan siquiera sido concebidas. Siempre flotando en el espacio, su rostro carece de rasgos definidos, siendo una mera existencia. Un símbolo flota sobre su cabeza, siguiendo un patrón que evoca antiguos conjuros, subrayando la misteriosa naturaleza de este ser.
La lámina se relaciona con dos célebres frases. La primera es de William Shakespeare, quien afirmó que "Nuestro destino no está escrito en las estrellas, sino en nosotros mismos”. Esta idea se plasma en un entorno desprovisto de estrellas, donde la única luz proviene de este ser, que todo lo ve y conoce, eliminando cualquier sombra que pretenda ocultarse de su presencia.
La segunda frase proviene de Arthur Schopenhauer, quien dijo: "El azar reparte las cartas, pero nosotros las jugamos" Esta cita se refleja en la dinámica del destino que aguarda a muchos y las promesas por cumplir. Sin embargo, ya no quedan cartas por repartir, y aquellos que no recibieron una carta para jugar aguardan en vano. Este ser, indiferente a su suerte, personifica el capricho del destino.
Este ser, ajeno a su propia esencia y propósito, simplemente existe. Aquellos que anhelan que sus sueños se hagan realidad creen que el destino les concederá sus deseos. Pero la realidad es que algunos se verán despojados de su destino por la discriminación, el odio y las desigualdades sociales.
En resumen, la lámina artística en cuestión es una reflexión profunda sobre el destino humano y las expectativas de recompensa final. A través de su simbolismo visual y las frases evocadoras de Shakespeare y Schopenhauer, plantea interrogantes sobre la influencia del destino en nuestras vidas y la compleja interacción entre nuestras elecciones y las fuerzas que nos rodean. La imagen de esta criatura misteriosa y amorfa, cuya única función es existir, arroja luz sobre la incertidumbre intrínseca de la existencia humana y las desigualdades que tejen nuestra búsqueda de sueños incumplidos.
関連テーマ
ObservaciónPrácticas ContemporáneasComposición VisualPáramo DesoladoEnigmas
Mi trabajo es una crítica a lo convencional y un desafío a lo habitual, más allá de lo expuesto comúnmente en galerías de arte centradas en lo decorativo. El arte debe transgredir, abordar y enfrentar los problemas de nuestra sociedad con el fin de construir un mundo mejor; creo firmemente que el arte debe ser más que mostrar casas pintadas, jarrones bonitos y frutas en un tazón.
Mis obras reflejan caracteres violentos, crueles, eróticos y hasta vulgares, abordando mundos ignorados por las clases sociales más aventajadas. Nacen del diálogo y la amistad con los mentalmente insanos, los hambrientos, los exiliados por dictaduras y los desplazados sociales. A partir de este intercambio y, en conjunto con mis propias vivencias, se cruzan imágenes y se fusionan conceptos, dando origen a espejismos oníricos y surreales cargados de horribles situaciones de pesadilla que dan voz, forma y color a estos mundos figurativos.
Presento paisajes oscuros, parajes industriales y liminales, donde elementos sorprendentes, horribles y ocasionalmente maravillosos caen incesantemente. Nada es seguro ni confiable. Así como Francis Bacon estudiaba el movimiento en busca de una figuración más cerebral, también integro los aspectos crueles de la sociedad y la decadencia humana que caracterizaban la obra de Francisco de Goya.
Mis creaciones actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y encolerizados. A través de ellas, exploro horrores, desilusiones y la desolación de aquellos que, como yo, han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo diferente y lo inaudito. Mi propósito va más allá del simple ejercicio creativo; busco honrar a quienes han perdido la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparto mi propia lucha.
Me esfuerzo por dotar a mis obras de una dimensión más profunda, invitando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente y extraterritorial. A través de estos desafíos y reflexiones, suscito un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas, conectando con emociones que tal vez aún no han sido exploradas por los espectadores.
La mía es una mirada técnica al arte, pocas veces vista en la escena nacional, si no es que inédita.
- 国籍: パラグアイ
- 生年月日 : 1988
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代のパラグアイの芸術家