Street Art is visual art produced in public spaces for viewing by the general public and is intended to spread a social and political statement. It has been referred to as "guerrilla art," "post-graffiti," "neo-graffiti," and "independent art." Street art is seen as the zenith of democratic art because it can be viewed by anybody and is not owned. Artists have introduced this unusual and democratic work into institutions and galleries throughout the past few decades, garnering recognition on a global scale and popularity in the "traditional" art world. The city and its residents have an impact on street artists' environment and sources of inspiration. Their main themes frequently examine ideas of popular culture, ads, cartoons, and urban settings. Street art is full of inventiveness and constantly looking for new techniques, supports, and materials, from the abstract to the figurative.
The fundamental idea behind street art is that everyone should have the opportunity to create art and have it seen by others, regardless of their race, age, gender, economic status, or other characteristics. It also believes that art should be accessible rather than hidden away inside galleries, museums, and private collections. Even though some street artists may make sculptures or installations, they are more well recognized for using uncommon art materials like wheat paste, spray paint, stencils, and stickers.
The most well-known artists of today developed their reputations on the streets. Graffiti artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, whose works were found on public walls as well as in galleries and museums, had a big impact on later generations of artists, particularly Banksy and Fairey. Street art has historically had a tense relationship with the art world as a whole due to its roots in illegal activity and distinctive interest in subversion, political, and social action.
In sculpture, Street Art is a movement and a form of artistic expression characteristic of the late twentieth century, early twenty-first. Many sculptors have marked the history of this movement through his handling of volumes: this is particularly the case of Mark Jenkins and his hooded figures, but also of Isaac Cordal and his miniatures characters very critical of our social development, or the Gregos parisian with his persons making faces. Around the world, Street art sculpture continues to be a popular category of art and many of its creators have achieved renown and mainstream success.
American artist Mark Jenkins creates sculptural street installations. Jenkins uses the "street as a theater" in his street art, allowing his sculptures to interact with the environment. With his hyperrealistic sculptures that he places in the streets across Europe and the United States, Mark Jenkins explores how people see the world. The staging is often uncomfortable and the faces of the people are frequently obscured. Since he wraps live figures in plastic films and tape, his technique is likewise hidden. The "cast" is then cut out, put back together without the figure, dressed, and given realistic features like hands and hair.
French street artist Gregos began displaying his face on the buildings in Paris. He creates a reproduction of his face with his tongue out or smiling that he paints and adheres to the walls of Paris using his own 3D concept, which he designed utilizing all the techniques he had learned and refined over the years. Each face serves as a kind of self-portrait for the day, expressing the humor of the wearer and his past, present, and future.
The street art concept by Gregos is effective at encouraging conversation between the faces and among spectators. More than 500 faces have been installed so far, largely in Paris but also in other French cities and cities across the globe, including Europe, the United States, Japan, and South America.
Isaac Cordal is a Spanish Galician artist who specializes in miniature art. His creations feature miniature animals built of cement, which is often thought of as the mark of civilization, and are positioned in unexpected places like gutters and puddles. Due to its small size (about 15 cm), finding them requires careful attention. They are frequently depicted in ordinary activities, and the setting choice can introduce new dimensions to the action. They typically highlight how ludicrous our current world is. The artist uses the sculptures as a metaphor to analyze politics, bureaucracy, and power.
Christiaan Nagel is a British street artist known for his oversized mushroom sculptures made from polyurethane which he places high up on buildings. They reach as far as Los Angeles, Cape Town, Berlin, Barcelona, London, New York, and Cape Town. These polyurethane mushrooms come in various sizes and individual samples or flocks. The artist claims that although mushrooms naturally develop, they require ideal weather and environmental circumstances, such as original artistic and scientific concepts.
Les Sculptures d’Art de Rue contemporaines sont un type d’œuvre d’art original qui a gagné une immense popularité ces dernières années. Les principaux types de supports utilisés pour ces sculptures sont les murs, les bâtiments et les espaces publics. Les matériaux utilisés incluent la peinture en spray, les pochoirs, le bois, le métal et le plastique, entre autres. Ce qui rend ce type d’œuvre d’art unique, c’est sa capacité à amener l’art dans les rues et à le rendre accessible à tous.
Le mouvement graffiti, qui a commencé dans les années 1970, était une réponse significative au manque de représentation des communautés marginalisées dans le monde de l’art. Les artistes graffitis ont utilisé des espaces publics pour s’exprimer et transmettre leurs messages. Ce mouvement a conduit à l’émergence de l’art de rue dans les années 1980. Les artistes de rue ont commencé à créer non seulement des graffitis, mais aussi des fresques murales, des autocollants, des affiches et des sculptures en utilisant des matériaux tels que le métal, le bois et le béton. Les sculptures contemporaines d’art de rue continuent d’évoluer, avec de nouveaux artistes et styles émergeant constamment.
Les sculptures contemporaines d’art urbain ont connu une évolution significative ces dernières années. Le mouvement autrefois clandestin a acquis une reconnaissance grand public, les artistes explorant de nouveaux matériaux et techniques pour créer des œuvres percutantes. Cela a entraîné un intérêt croissant pour le marché de l’art contemporain, les collectionneurs et les investisseurs cherchant à acquérir ces pièces uniques et stimulantes. L’importance de ces sculptures réside dans leur capacité à remettre en question les notions traditionnelles de l’art, créant ainsi un dialogue entre l’artiste et le spectateur. De plus, leur emplacement dans des espaces publics signifie qu’elles ont le pouvoir de transformer le paysage urbain, rendant l’art plus accessible et inclusif. Alors que le mouvement des sculptures d’art urbain continue d’évoluer, il sera fascinant de voir comment les artistes naviguent entre succès commercial et intégrité artistique.
Les Artistes Contemporains spécialisés dans les sculptures d’art urbain sont très recherchés pour leurs approches uniques et innovantes de cette forme d’art populaire. Ces artistes utilisent une variété de techniques et de matériaux pour créer des sculptures époustouflantes qui capturent l’essence de la vie urbaine.
Un des artistes est un sculpteur connu pour son travail complexe et très détaillé. Il est très habile dans le travail du métal et ses sculptures intègrent souvent des objets trouvés et d’autres matériaux pour créer un effet visuel frappant. Un autre artiste est connu pour ses sculptures audacieuses et colorées qui intègrent des éléments de graffiti et d’art de rue. Son travail est très reconnaissable et a acquis un grand nombre de fans parmi les amateurs d’art de rue.
Un autre artiste est connu pour ses installations à grande échelle qui transforment les environnements urbains en œuvres d’art. Ses sculptures intègrent souvent des éléments de l’architecture et du paysage environnants, créant une intégration fluide entre l’art et l’environnement construit. Un autre artiste est connu pour son utilisation de matériaux non conventionnels, tels que des plastiques recyclés et d’autres déchets, pour créer des sculptures fantaisistes et provocantes qui commentent les enjeux de durabilité et d’environnementalisme.
Dans l’ensemble, ces artistes contemporains sont très habiles dans leur métier et apportent une perspective unique aux sculptures de street art. Qu’ils travaillent le métal, le graffiti ou des matériaux non conventionnels, ils repoussent les limites de ce qui est possible dans cette forme d’art passionnante et dynamique.
Les sculptures contemporaines d’art urbain sont devenues une forme importante d’art urbain, capturant l’attention du public dans le monde entier. Voici quelques-unes des sculptures d’art urbain les plus renommées et leurs descriptions :
The Fearless Girl - Kristen Visbal - 2017 La Fearless Girl est une sculpture en bronze d’une jeune fille debout avec confiance, les mains sur les hanches, regardant fixement le célèbre Charging Bull de Wall Street. La sculpture a été créée par Kristen Visbal et installée en 2017 en tant que symbole de l’autonomisation des femmes et de la diversité des genres à Wall Street.
Balancing Act - Roa - 2018 L’artiste belge Roa a créé Balancing Act, une sculpture d’un énorme rongeur en équilibre sur sa queue, en 2018 à Melbourne, en Australie. L’œuvre a été inspirée par la population de rats florissante de la ville et sa capacité à s’adapter à l’environnement urbain.
Love Me - Curtis Kulig - 2011 Love Me est une sculpture des mots "Love Me" écrits en lettres vives et audacieuses. Créée par l’artiste Curtis Kulig en 2011, la sculpture a été installée dans des villes du monde entier, notamment New York, Paris et Tokyo. L’œuvre est un message d’amour et de positivité pour le public.
KAWS: Holiday - KAWS - 2019 KAWS: Holiday est une série de cinq sculptures massives créées par l’artiste américain KAWS en 2019. Les sculptures représentent son personnage emblématique Companion se prélassant dans différents endroits du monde, tels que Hong Kong, le Japon et les États-Unis. L’œuvre est une interprétation ludique et fantaisiste du voyage et de l’aventure.
The Knotted Gun - Carl Fredrik Reuterswärd - 1980 Le Knotted Gun, également connu sous le nom de Non-Violence, est une sculpture en bronze d’un revolver dont le canon est noué en un nœud. Créée par l’artiste suédois Carl Fredrik Reuterswärd en 1980, l’œuvre est devenue un symbole de paix et de non-violence dans le monde entier et est installée dans divers endroits, notamment le siège des Nations unies à New York.
