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Memphis Blues (2014) コラージュ Everett Spruill によって
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
Artmajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、Artmajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
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Usage: Webライセンス
1073 px | ||
1500 px |
ファイルの寸法 (px) | 1073x1500 |
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マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
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販売を目的とした製品 | ノー |
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
コラージュ,
紙の
コラージュ
- 寸法 高さ 22in, 幅 28in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ コラージュ $5,000未満 キュービズム ギター
The composition captures the rhythm and emotion of blues music through its use of fragmented shapes and bold hues. The guitar, highlighted at the center, becomes the focal point, symbolizing the heart of the blues. The various patterns and textures in the background create a sense of movement and harmony, much like the improvisational nature of blues music.
This collage not only celebrates the musical culture of Memphis but also conveys the deep emotional connection and storytelling inherent in blues. Through color, form, and texture, Spruill brings to life the spirit of the blues, inviting viewers to feel the music’s power and passion.
関連テーマ
An African American painter, photographer, and print-maker. Born Birmingham, Alabama USA. Everett Spruill attended Berea College, where he majored in Business. It was during this time that he painted watercolor paintings of landscapes and portraits in the tradition of the French Impressionist, but did not seriously entertain the idea of a career in the arts. While managing a Hotel in Miami, and with frequent visits to the Miami Museum, a Picasso exhibition changed his outlook as he was inspired by the simplicity and geometric patterns that formed the images. After relocating to Orlando, Spruill took up painting seriously and it was at this time that he created The "Old School Jazz and Blues" series of paintings and collages, inspired by the art of Romare Bearden. From that time on Spruill consistently created increasingly complex variations of art from recycled and re-purposed materials focusing on Jazz as a central theme. Spruill constantly challenges himself to source new materials and expand his resources. His first radical shift came in 1999, with the "Tribal Rhythms Series" in which he employs interlocking geometric shapes combined with graffiti techniques. It was around this time as well that he created his first prints in screen printing, linoleum cuts, and offset lithography. During the following decade, Spruill introduced texture into his art, which he came to call "Nuvo-stained glass" for its transparent qualities. From the mid-1990s to 2010, Spruill created a large body of work that responded in a general way to the childlike simplicity of creating art. During this time, the increasingly abstract collages of Spruill's paintings gave way to a multitude of materials from electronic components, textiles, recycled wallpaper, and decorative architectural elements. To create these works, the artist uses recycled and repurposed materials and digital technologies. In 2017, Spruill began making wire sculptures and developing architectural projects. Still residing in Orlando Florida with his many accolades, Everett's prints and paintings are most famous for his work in the areas of collage and cubist abstraction. Spruill's work is in public and private collections worldwide, including The Kia Center - Orlando Fl. , Disney World, The City of Orlando, and The Media Institute to name a few.
- 国籍: アメリカ合衆国
- 生年月日 : 1954
- 芸術的ドメイン:
- グループ: 現代アメリカ人アーティスト