Antropomorfismo en el arte

Pierre Lamblin, Mr. Panther , 2022. Pintura sobre aluminio, 80 x 40 cm.

¿Qué se entiende por antropomorfismo?

Con el término antropomorfismo, palabra derivada de las dos palabras griegas anthrōpos (humano) y morphē (forma), indicamos esa forma particular de atribuir características y cualidades humanas a los seres animados o inanimados, así como a los fenómenos naturales y sobrenaturales, precisamente como deidades o protagonistas de cuentos mitológicos. Tal "enriquecimiento" del dato real, encontrado, tanto en el ámbito artístico como literario, tiene raíces remotas, tanto es así que en la mayoría de las culturas antiguas se pueden detectar narraciones fantásticas, pinturas, bajorrelieves y estatuas en las que encontramos figuras antropomorfas. como protagonistas.

Cécile Duchêne Malissin, La metamorfosis IX , 2021. Acrílico sobre lienzo de lino, 92 x 73 cm.

Janice Serilla, Stormy is a brewin , 2018. Acrílico sobre lienzo, 78,7 x 68,6 cm.

Antropomorfismo en el arte

El antropomorfismo en el arte, como se anticipó, cuenta con una rica y antigua tradición, de hecho, entre los primeros ejemplos de figuras antropomórficas encontramos la estatuilla de marfil Löwenmensch, que data del Paleolítico Superior, es decir, hace aproximadamente 32.000 años, representa un figura humana con cabeza de león. Hablando del antiguo Egipto, por otro lado, fue esta civilización la que hizo que el antropomorfismo fuera extremadamente popular, ya que la antropomorfización de las deidades se generalizó después del período zoolátrico. Un excelente ejemplo de esta tendencia es la estatua que representa al faraón Amenhotep III con el dios Sobek, deidad que, inmortalizado como un hombre con cabeza de cocodrilo, representaba al protector de las aguas del Nilo y de la fertilidad de la tierra. La escultura de alabastro de piedra caliza, que data de la primera mitad del siglo XIV a. C., inmortaliza al faraón y al dios sentados en un trono con los lados cubiertos de jeroglíficos. En este contexto particular, es bueno resaltar cómo Amenhotep III, de aspecto muy joven, resulta ser de menor tamaño que Sobek, como si el cocodrilo quisiera proteger y acompañar, y así literalmente "escoltar", al gobernante. Más tarde, en términos del arte griego y romano, el carácter antropomórfico de este último, aunque todavía presente, se hizo menos pronunciado, probablemente porque las propias deidades eran esencialmente personas con poderes sobrenaturales. No obstante, podemos tomar como ejemplo las típicas vasijas de terracota con decoraciones antropomórficas realizadas en el Formativo griego (siglos XII-VIII aC), Edad Media helénica en las que se delinearon los rasgos constitutivos del arte griego y sus principales tipos figurativos. En cuanto a la religión cristiana posterior, es innegable cómo esta última encontró, a lo largo de los siglos, una amplia gama de modos de representación del Hijo del Hombre, entre los que destacan ciertamente los símbolos y alegorías de Jesús representado como el Cordero.

Estatua de Amenhotep III con el dios Sobek, primera mitad del siglo XIV a.C. alabastro de piedra caliza. Luxor: Museo de Arte del Antiguo Egipto.

Giuseppe Arcimboldo, Verano , 1573 Óleo sobre lienzo, 76 x 64 cm. París: Museo del Louvre.

Max Ernst, Vestimenta de la novia, 1940. Óleo sobre lienzo, 129,6 x 96,3 cm. Venecia: Colección Peggy Guggenheim.

Tal tipología alegórico-simbólica del antropomorfismo queda bien ejemplificada en el mosaico del ábside de la iglesia de Santa María en Trastevere (Roma), donde, bajo las figuras de Jesús y María, acompañados de los santos Pedro, Cornelio, Julio, Calepodio, Calisto, San Lorenzo y la efigie de Inocencio II, el Cordero de Dios está representado en medio de sus ovejas, es decir, los doce Apóstoles. Saltando en el tiempo unos cuatro siglos, nos encontramos ante algunas de las obras maestras más conocidas de la historia del arte, que han sabido interpretar, con una gran innovación, estilo y singularidad nunca antes vistas, el concepto de antropomorfismo, simplemente como en el caso del icónico Verano de Giuseppe Arcimboldo (1573), un óleo sobre tabla conservado en el Museo del Louvre. De hecho, dentro de la famosa pintura, el concepto abstracto de la hermosa estación cobra vida, así como la forma humana, a través de un ensamblaje imaginativo de frutas y verduras de verano. Otra obra que dio nuevas formas al antropomorfismo pictórico fue sin duda El Gabinete Antropomórfico de Salvador Dalí, una pintura al óleo que, al presentar un mueble humanizado, hace referencia explícita al pensamiento de Sigmund Freud de que el cuerpo humano consiste en los múltiples "cajones" secretos de el inconsciente. Finalmente, otro artista que interpretó el concepto de antropomorfismo de una manera muy personal fue sin duda Max Ernst, un prolífico maestro de vanguardia que se distinguió por una particular fascinación por las aves, debido a un incidente bastante oscuro en su infancia, en el que murió su ave mascota. así como nació su hermana menor. A raíz de este incidente, el artista comenzó a interpretar las aves como presagios reveladores de muerte; de hecho, en el conocido cuadro El Atuendo de la Novia aparecen figuras antropomórficas de pájaros que, encaminadas a engañar al espectador con su verosimilitud, nos adentran en una dimensión paralela y angustiosa, asociada ampliamente a la atmósfera que se respira en los lugares más pesadillas inquietantes.

Manat, Paolo Verrocchio , 2022. Acrílico sobre lienzo, 130 x 81 cm.

Igor Skaletsky, Fantastic Mr. Dog , 2018. Acrílico sobre lienzo, 115 x 100 cm.

Antropomorfismo en el arte contemporáneo

Hablando del mundo moderno, por otro lado, parece evidente que el antropomorfismo "clásico" se ha enriquecido en gran medida con experimentos en los campos del cine, la publicidad y la televisión, en los que, a menudo, uno se encuentra con animales u objetos humanizados, al igual que el los populares Mickey Mouse, Donald Duck y Bugs Bunny, pero también los más recientes BoJack Horseman, Spongebob y Kung Fu Panda. Volviendo a las artes figurativas más tradicionales, el mencionado traje también sigue cosechando un gran éxito en la pintura, la escultura y la fotografía, tal y como demuestran las obras de los artistas de Artmajeur Eric Leroy (Rico), Katya Ivleva y Dekoque.

Eric Leroy (Rico), El Pensador, 2022. Fotografía digital / fotografía manipulada sobre aluminio, 80 x 80 cm.

Eric Leroy (Rico): El pensador

La fotografía de Eric Leroy inmortaliza a un pez globo, que, teniendo el cuerpo de un hombre, presenta una postura destinada a dar a entender un estado de profunda introspección psicológica, probablemente envuelto por esos típicos sentimientos de tristeza y pesadez con los que tantas veces vive la humanidad, enajenada de su carácter más animal, instintivo, espontáneo y ciertamente menos problemático. En realidad, sin embargo, esta obra antropomórfica innovadora también tiene significados adicionales, ya que representa una "remake" simpática de una de las más grandes obras maestras de la historia del arte del siglo XX: El pensador de Auguste Rodin (1880). La escultura en cuestión representa a un hombre desnudo que, sentado sobre un pedestal con el torso inclinado hacia delante, apoya el rostro contra la mano izquierda, mientras que la derecha está "abandonada" sobre los muslos. El personaje, cuya expresión se oculta misteriosamente tras sus dedos, expresa, incluso a través de su intensa postura corporal, una actitud de profundo análisis interior. Por lo tanto, es gracias a la interpretación contemporánea del artista de Artmjeur que una de las mayores obras maestras introspectivas revive irónicamente en nuestro tiempo.

Katya Ivleva, Bulldog con chaqueta, 2021. Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm.

Katya Ivleva: Bulldog en una chaqueta

La pintura realista de Katya Ivleva representa a un Bulldog cuya expresión, actitudes y vestimenta son totalmente antrópicos, y que dirige su mirada directamente al espectador, probablemente tratando de proponerse como una especie de nuevo modelo de humanidad, ciertamente mucho menos comprometido. En referencia a las propias palabras del artista, la obra, parte de la serie Los animales también son personas, se inspiró en la divertida y a la vez "trágica" serie de televisión Horse Bojack, caracterizada por la convivencia de personajes humanos con animales antropomórficos. Además, sin embargo, Ivleva desea señalar que sus retratos también presentan algunas ambigüedades, ya que alguien puede reconocer en los rostros de los animales humanizados tanto a sí mismo como a su mascota. De hecho, los principales modelos para la creación de estas pinturas antropomórficas son principalmente los animales peludos de los amigos y conocidos del artista. Finalmente, en lo que respecta a la historia del arte, una obra icónica que tiene temas "civilizados" particulares resulta ser la conocida obra maestra de Cassius Marcellus Coolidge, A Friend in Need (1903), en la que los perros juegan al póquer como hombres de verdad.

Dekoque, Poderoso, 2022. Escultura sobre metal, 21 x 37 cm / 3,00 kg.

Dekoque: Potente

La escultura de Dekoque revela otra cara del antropomorfismo, a saber, su capacidad para atribuir características y cualidades humanas incluso a seres inanimados, como en este caso un martillo, probablemente con la intención de hacerse pasar por un trabajador angustiado con una chaqueta. De hecho, en la base de la escultura encontramos un clavo, probable alusión a la función primordialmente realizada por dicha herramienta. En materia de historia del arte, la obra del escultor Artmajeur se inscribe en una sólida tradición antropomórfica contemporánea, ejemplificada exhaustivamente por la investigación figurativa del artista e ilustrador británico Jonathan Wolstenholme, quien, surrealista amante de los volúmenes antiguos, ha animado sus libros transformándolos en ingeniosas imágenes antropomórficas.