"SIN ROSTRO" (2022)Escultura de Mammad Rashidov.

Facebook, Instagram y Twitter en pintura!

Quería hacer una investigación para comprender si la iconografía de las redes sociales había logrado de alguna manera entrar en el lenguaje artístico, rastreando en parte la hoy conocida lección del arte pop de los años 1950, que debutó y desplazó, introduciendo en el mundo creativo, imágenes tomadas de los medios de comunicación y la cultura popular, que representan un cambio, que continúa reinventándose hasta el día de hoy, poniendo de manifiesto las últimas tendencias en comunicación, espejo inexorable de la sociedad de consumo masivo. En consecuencia, investigando principalmente la "reutilización", reinterpretación, enriquecimiento y actualización de todos, o algunos, de los principios pop antes mencionados, por las visiones y lenguajes del arte contemporáneo, examiné la base de datos Artmajeur, donde, mediante el uso de precisas Con palabras clave como Facebook, Instagram y Twitter, logré ponerme en contacto con pinturas, esculturas y dibujos inspirados en estas redes sociales actuales. Principalmente, las obras que resultaron de mi investigación albergaron en su interior los logos en cuestión, símbolos populares destinados a convertirse en vehículos de nuevos mensajes para el arte, inequívocamente asociados a la historia de los citados medios sociales, así como a la evolución de las características de su marca muy popular. Por lo tanto, para mostrarles lo que acabo de exponer, comenzaré en el orden de las redes sociales mencionadas anteriormente, empezando por la primera obra que es objeto de mi análisis: Faceless de Mammad Rashidov, una cabeza escultórica en la que se destaca la representación de el rostro humano está parcialmente oculto por el logo de Facebook, que, grabado en la "carne", se superpone casi ocultándolo, lo que me hace pensar en cómo, a estas alturas, nuestras identidades reales resultan bastante comprometidas, ya que están indeleblemente asociados con los online, que, cuando no existen, efectivamente privan a los sujetos de una parte muy vívida, así como de un modo, de la interacción humana. El hombre, que ya casi no existe a menos que se conecte a Internet y comente imágenes con corazones, me gusta y emoticones, parece haber incorporado a su propia identidad, ampliándola, el logo del hijo más famoso de Mark Zuckerberg, que ahora presenta en su rostro el signos de su doble identidad, es decir, de su doble vida, puntuados por los momentos en los que realmente respira y aquellos en los que es sólo su imagen fotográfica la que lo hace por él. El logo que aparece en la obra del artista de Artmajeur, por otro lado, añade significados adicionales a la escultura, ya que nos cuenta cómo el símbolo de Facebook se estableció en la explicación del nombre de la empresa, que, escrito en letras minúsculas sobre un fondo azul rectángulo, parecía dar voz a una elección de color quizás dictada por el deuteranopía-daltonismo rojo-verde de Zuckerberg. A pesar de algunos cambios en este último, lo que nos interesa en realidad es el icono de las redes sociales, el tema actual de Mammad Rashidov, que con el paso de los años se ha vuelto cada vez más minimalista.

EL COMETA DE INSTAGRAM (2023)Pintura de Mario Venza.

TWITTER 2.0 - MIERDA (2022) Pintura de Deb Breton.

En cuanto al logo de Instagram, sin embargo, este último ha cambiado a lo largo de los años presentando una constante: la alusión a las formas de una cámara instantánea, destinada a reflejar la designación clave de la reta, como compartir fotos. Sin embargo, el símbolo que aparece en la obra de Artmajeur que nos interesa, Los cometas de Instagram de Mario Venza, es el actual, que, concebido en 2022, actualizó el logo de 2016, afinando su paleta de colores pero conservando su concepto y sus formas. En cuanto a la obra del artista de Artmajeur, parece aludir al triunfo de Instagram sobre otras redes sociales, ya que su logo se sitúa delante, y en un formato más grande, de otros iconos conocidos, quizás aludiendo a que los jóvenes, entre los Las personas de entre 18 y 29 años generalmente se sienten más atraídas por las redes sociales en cuestión. En este sentido, esta hipótesis podría verse confirmada por la corta edad de la protagonista femenina representada en el lienzo, dispuesta a posar en Instagram sin tener en cuenta cómo, la censura, podría actuar sobre su desnudez bastante explícita. Además, hablando de Twitter, cabe destacar la obra homónima de Deb Breton, diseñada para mancillar las redes sociales recientemente adquiridas por Elon Musk, un personaje que aparece de fondo riendo, seguramente ajeno a la reinterpretación satírica del antiguo logo de la red social en cuestión. La intención profanadora de la pintura del artista de Artmajeur se hace explícita, además de la iconografía evidente, en la propia descripción de la obra que hace el propio Breton, dispuesta a revelar cómo funciona el nuevo Twitter 2.0. es en realidad un medio destinado a fomentar la propagación del odio y la conspiración en nombre de la libertad de expresión. En este punto quiero hablar para reducir el punto de vista de este último, en el sentido de que las redes sociales están compuestas principalmente por personas, por lo que en lugar de culpar a Elon Musk, Mark Zuckerberg, etc., deberíamos cuestionar la calidad del contenido. que nosotros, personalmente, compartimos. Seguramente las redes sociales no estaban destinadas a la circulación de información de calidad, lista para promover el mejoramiento del desarrollo de la conciencia, pero cada uno de nosotros, libres de actuar, podría realmente hacer un esfuerzo para difundir y crear algo significativo. Llegados a este punto, es bueno hacer saber cómo, sin embargo, el conocido pajarito de Twitter ha sido reemplazado por un símbolo X menos popular que, deseado por el nuevo comprador Musk, parece no llegar a la alusión icónica. al twitter de los mensajes de las redes sociales. Finalmente, la narrativa pasa de Facebook, Instagram y Twitter a las aplicaciones de WhatsApp, GoogleMaps y Tinder, que serán narradas por otras obras que forman parte de la rica base de datos de Artmajeur.

MANTENERSE CONECTADO AUN EN MEDIO DEL COVID 19 (2020) Pintura de Samuel Itoya Odiboh.

Samuel Itoya Odiboh: Mantenerse conectado incluso en medio del Covid-19

Como se desprende de la obra del artista de Artmajeur Odiboh, concebida en tiempos de la pandemia de Covid-19, los seres humanos, a pesar de las distancias sociales impuestas por la emergencia sanitaria, siempre han podido comunicarse gracias a multitud de redes sociales y aplicaciones. , entre los cuales destaca, tanto en antigüedad como en inmortal popularidad: ¡WhatsApp! El logotipo verde de una plataforma de mensajería gratuita, mencionado en la pintura en cuestión, presenta el propósito de manifestar la función de la aplicación, ya que está formado por algunos elementos de diseño relativamente simplistas, que consisten en una tira cómica de texto, destinada a simbolizar un mensaje enviado o recibido, dentro del cual se ha insertado un teléfono, capaz de aludir a la capacidad secundaria de WhatsApp, es decir, la relacionada con llamadas y vídeos. Lo único que resulta ilógico y un tanto contradictorio es el hecho de que el teléfono del logo es en realidad un modelo estacionario y, por lo tanto, incapaz, a diferencia de los teléfonos móviles, de realizar plenamente lo que se anuncia. A pesar de esta inconsistencia, el mensaje que el artista de Artmajeur se esfuerza en hacer explícito, representando a una mujer equipada con una máscara quirúrgica sosteniendo un Smathphone, parece decididamente claro, así como inesperadamente esperanzador, ya que la pandemia de Covid-19 ha demostrado efectivamente cómo la tecnología representa una herramienta en la que se puede confiar para superar las dificultades, hasta el punto de que en Staying Connected Even in the Midst of Covid-19 los logotipos antes mencionados son interpretables como superhéroes, que intervienen salvíficamente en el coche del protagonista, que es decisivamente probado por El hombre del saco de la enfermedad y la soledad.

ICONO DE TINDER - ÓLEO SOBRE LIENZO (2020)Pintura de Larisa Lavrova.

Larisa Lavrova: el icono de Tinder

Estas son las palabras con las que Lavrova presenta su sensual óleo: "El icono de Tinder: así se llama la obra de arte. No es real, está en tu mente y en tu teléfono. Y tal vez lo veas en la realidad, tal vez no. Pero ahora sólo puedes ver sus palabras en el chat telefónico y sus fotos. Entonces, es solo tu imaginación..." Entonces, para aquellos que aún no lo saben, Tinder, al que se hace referencia explícita, tanto el título como el effigy's shirt, es una de las aplicaciones móviles de citas más populares, dentro de la cual los usuarios pueden desplazarse por las fotos de otros usuarios, dando me gusta a las personas que les gustan, tal vez para hablar con ellos y luego conocerlos en vivo. Lo anterior sólo es posible si el objeto de nuestro interés, luego de corresponder nuestro like, decide responder a nuestros mensajes, haciendo plausible que existan en el mundo real. Una vez iniciada la codiciada conversación, se puede, relativamente por etapas y dependiendo de las intenciones de las dos partes, avanzar hacia un encuentro real, único medio para comprender si la ilusión alimentada por las fotografías de la aplicación y chat, resultará ser otro gran error o la ganga del siglo. Respecto al ícono de Tinder, vale la pena aclarar cómo el tema de la obra de arte contradice las políticas de la aplicación en cuestión, que en realidad no acepta fotos de desnudos, tal vez porque una mujer como la representada por el artista de Artmajeur podría enviar el todo el sistema en picada, que estaría sobrecargado de hombres y mujeres interesados en ver en vivo lo que la imagen se presta, ilusoria o no, a mostrar. Finalmente, en cuanto al logo de Tinder, Lavrova reinterpretó el que, desde 2017, se utiliza hasta el día de hoy, es decir, un icono minimalista, en el que el símbolo de la llama ha adquirido una textura sombreada con una forma más redondeada, que va del naranja a rosa.

PANÓPTICO. (2022)Pintura de Ziemowit Fincek.

Ziemowit Fincek: Panoptikon

Antes de que existieran las estrellas, existieron los mapas y, ahora, el reinado de Google Maps, un servicio geográfico de Internet desarrollado por Google, que permite buscar y visualizar mapas de gran parte de la Tierra, se hizo tan popular que debería extenderse también al uso privado, para que, en el futuro, sea posible incluso recordarnos dónde está el baño de nuestra casa, ya que, a estas alturas, todo el mundo parece desairar a los seguidores de la brújula supervivientes. Por eso tengo ganas de preguntar: ¿dónde estás ahora? ¿Está seguro? ¿Le has preguntado a Google Maps? Aquí, entonces, esperemos que no se encuentre en el lugar que explicita el cuadro de Ziemowit Fincek, o Panóptico, que, en referencia a la descripción que hace el pintor de la obra, es la prisión ideal diseñada en 1791 por el filósofo y jurista Jeremy Bentham, cuyo La estructura permitía a los guardias de la prisión observar a los prisioneros sin saber si estaban siendo vigilados y cuándo. También me despierta el terror la herramienta "comparte tu ubicación", que, si se deja abierta sin nuestro conocimiento, permitiría a Google Maps avisar a nuestro marido de la residencia de nuestra amante o alertar a nuestra madre de nuestras costumbres más extrañas. Llegados a este punto, tal vez sería menos arriesgado, como hizo el protagonista de Panoptikon, cortarnos la mano, de forma que podamos escribir en el lugar de nuestro interés, sin dejar ningún rastro físico de nuestro movimiento...