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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
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Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Oleo
- Dimensiones Dimensiones disponibles bajo pedido
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Expresionismo Retratos de celebridades
Dans cette peinture, Schiele se présente de manière audacieuse, se regardant directement dans le miroir ou vers le spectateur avec une intensité troublante. Son visage est dépeint avec des lignes angulaires et des contours déformés, reflétant son style distinctif. L'expression de son visage est souvent énigmatique, exprimant à la fois une profonde introspection et une tension émotionnelle palpable.
Schiele est représenté portant une coiffure caractéristique de son époque, avec ses cheveux souvent désordonnés et tombant librement autour de son visage. Son regard est souvent perçant, comme s'il cherchait à sonder les profondeurs de son propre être ou à défier le spectateur de pénétrer dans son monde intérieur.
La physalis, ou lanterne japonaise, est un élément distinctif de cette peinture, souvent placée à côté de Schiele ou intégrée dans la composition. Ce fruit exotique ajoute une touche de couleur et de texture à la peinture, tout en symbolisant la richesse de la nature et la fugacité de la vie humaine.
Temas relacionados
Egon Schiele (1890-1918) fue un pintor austríaco y figura clave del movimiento expresionista de principios del siglo XX. Nacido el 12 de junio de 1890 en Tulln, Austria, mostró talento artístico desde muy joven, lo que le llevó a matricularse en la Academia de Bellas Artes de Viena con tan solo 16 años. Allí estudió con artistas notables, entre ellos el influyente pintor Gustav Klimt, que se convirtió en su mentor y desempeñó un papel importante en el desarrollo de Schiele.
La obra de Schiele se caracteriza por su cruda intensidad emocional, colores atrevidos y temática provocativa. A menudo exploró temas como la sexualidad, la identidad y la forma humana, ampliando los límites de la expresión artística. Su estilo distintivo combinaba figuras distorsionadas, líneas expresivas y un uso inusual del color, lo que lo diferenció de sus contemporáneos.
En 1909, la carrera de Schiele comenzó a cobrar impulso cuando realizó su primera exposición individual en Viena. Sin embargo, sus representaciones explícitas de desnudez y sexualidad a menudo generaron críticas y controversias, lo que le llevó a problemas legales. En 1912, fue arrestado por supuestamente seducir a una joven y exhibir arte indecente, experiencias que alimentaron aún más su espíritu rebelde y desafiante.
A lo largo de su carrera, Schiele produjo una prolífica obra, que incluye más de 300 pinturas, numerosos dibujos y bocetos. Sus autorretratos, en particular, son famosos por su carácter introspectivo y a menudo inquietante, que refleja su agitación interior y su compleja psique. Entre sus obras más destacadas se encuentran Autorretrato con Physalis y El abrazo , que muestran su singular enfoque de la anatomía y la emoción humanas.
Trágicamente, la vida de Schiele se vio truncada por la pandemia de gripe en 1918. Murió el 31 de octubre, pocos días después de la muerte de su esposa, Edith. A pesar de su breve carrera, Schiele dejó una huella duradera en el arte moderno, influyendo en movimientos posteriores como el expresionismo y el surrealismo. Hoy en día, se lo considera uno de los artistas más importantes de principios del siglo XX, y sus obras se encuentran en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el Museo Leopold de Viena y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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Nacionalidad:
AUSTRIA
- Fecha de nacimiento : 1890
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Austriacos Contemporáneos Artistas presentados por una galería
Egon Schiele
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