Egon Schiele, 1914. Fotografía de Anton Josef Trcka (Antios)

¿Quién fue Egon Schiele?

Egon Schiele nació el 12 de junio de 1890 en Tulln, Austria. En 1906, después de terminar su educación en Krems y Klosterneuburg, se matriculó en la Akademie der Bildenden Künste con sede en Viena. Estudió dibujo y pintura aquí, pero encontró desalentadora la rigidez de la escuela. Conoció a Gustav Klimt en 1907, quien lo inspiró y tuvo un impacto en su trabajo. En 1909, Schiele y otros estudiantes descontentos crearon el Neukunstgruppe después de dejar la Akademie. Schiele participó en la Kunstschau de Viena de 1909 a pedido de Klimt y vio las obras de arte de Edvard Munch, Jan Toorop, Vincent van Gogh y otros artistas allí. Schiele conoció a Arthur Roessler, crítico de arte y escritor, en la primera exposición de Neukunstgruppe en 1909 en el Salón Piska de Viena. Roessler se hizo amigo de Schiele y elogió su arte en sus escritos. Comenzó una estrecha relación con el coleccionista Heinrich Benesch en 1910. Schiele estaba recibiendo varios encargos de retratos de los intelectuales vieneses y había establecido un estilo personal de retrato y paisaje expresionista.

Schiele, que quería aislarse, abandonó Viena en 1911 y se instaló en un pequeño pueblo. Se centró cada vez más en los autorretratos, las alegorías de la vida, la muerte y el sexo, y creó acuarelas sexuales. Fue detenido por "inmoralidad" y "seducción" en 1912; a lo largo de su prisión de 24 días, produjo una serie de acuarelas y dibujos en movimiento. Schiele participó en una serie de exposiciones colectivas, como las exposiciones Neukunstgruppe en Praga en 1910 y Budapest en 1912, la exposición Sonderbund en Colonia en 1912 y múltiples exposiciones Secession en Munich a partir de 1911. La primera exposición individual de Schiele se presentó en 1913. en la Galerie Hans Goltz de Múnich. En 1914, realizó una exposición individual de sus pinturas en París. Schiele se casó con Edith Harms al año siguiente y se alistó en el ejército austriaco. Durante su tiempo en el ejército, continuó mostrando su trabajo y pintó con frecuencia. Logró el reconocimiento de la crítica y el éxito comercial en 1918 con su actuación en solitario en la Secesión de Viena. Falleció de influenza varios meses después en Viena a la edad de 28 años el 31 de octubre de 1918, tres días después que su esposa.

Egon Schiele, el maestro de la desnudez explícita

La representación de Schiele de la persona desnuda fue revolucionaria para su época y continúa asombrando a la gente en la actualidad. Incluso los más progresistas de los contemporáneos de Schiele encontraron su trabajo desafiante. Convirtió a sus súbditos en seres primitivos sexualizados de una manera impenitente, descarada y reveladora. Se afirmó que durante una sesión, Schiele pintó libremente y mantuvo un ojo casi continuo en su tema, desarrollando un estrecho vínculo con ella.

En 1910, Schiele comenzó a experimentar con desnudos y en un año había desarrollado un estilo distintivo que incluía figuras esbeltas y de colores enfermizos que con frecuencia tenían matices sexuales manifiestos. Schiele también comenzó a pintar y dibujar niños. Desnudo arrodillado con las manos levantadas (1910), un autorretrato de Schiele, se considera uno de los ejemplos más importantes del arte del desnudo producido en el siglo XX. El enfoque innovador y atrevido de Schiele sobre la forma humana desnuda confundió tanto a académicos como a progresistas. Con sus líneas retorcidas y el uso abierto de la expresión figurativa, esta pieza y estilo únicos desafiaron la rígida tradición académica y provocaron una conmoción sexual.

Egon Schiele -El naranja era la única luz, 1912. Gouache, acuarela y lápiz sobre papel, 31,9 × 48cm.

El cuerpo humano desnudo es íntimo y privado, por lo general solo lo ve un pequeño número de personas. Schiele constantemente representa su cuerpo desnudo sobre lienzo para exposición pública a pesar de que a menudo se reserva para momentos privados. Al hacerlo, subvierte simultáneamente las normas aceptadas y las nociones de decencia y atrae a la audiencia a su mundo íntimo y personal. Está exhibiendo su verdadero yo, literalmente desnudándolo todo. Schiele parece estar participando en la forma más alta de autoexpresión después de luchar por la libertad de hacer su arte y desafiar las normas sociales.

Debido a que se espera culturalmente que mantengamos el cuerpo humano cubierto, protegido y fuera de la vista del público, las imágenes de desnudez han llegado a representar exposición, debilidad y vulnerabilidad. Schiele rechaza esta suposición adoptando una posición rebelde y abierta en sus autorretratos; en cambio, se muestra satisfecho con la exposición y ansioso por ser visto por las generaciones venideras como su verdadero yo. La desnudez de Schiele lo despoja de las barreras convencionales del ego y la autoexpresión, pero su imagen sigue resultando increíblemente expresiva, contundente y desafiante. Para Schiele, estar desnudo es socialmente inapropiado, rebelde y polémico, pero representa la verdad, la versión más auténtica de uno mismo, libre de pretensiones y artificios. En una sociedad en la que Schiele era con frecuencia un marginado, elige retratarse a sí mismo como desnudo, deforme y sin disculpas.

Egon Schiele - Retrato de Edith Schiele con vestido a rayas, sentada, 1915. Lápiz y gouache sobre papel, 40,2 x 50,8 cm. Museo Leopoldo, Viena

Estilo y logros de Schiele

Schiele fue un artista increíblemente productivo, produjo casi tres mil dibujos durante el transcurso de su breve carrera. Su principal medio artístico fue el dibujo, que valoraba por su espontaneidad de expresión y lo utilizó para crear algunos de los mejores dibujos del siglo XX. Incluso en su pintura, donde puso un fuerte énfasis en el contorno, la marca gráfica y la linealidad, había rastros de una estética distintiva inspirada en el dibujo.

Con su nivel sin precedentes de franqueza emocional y sexual y el uso de la distorsión figurativa en lugar de los ideales convencionales de belleza, los retratos y autorretratos de Schiele contribuyeron al renacimiento de ambos géneros. Los retratos de Schiele, que comúnmente lo muestran a él mismo oa personas cercanas a él, frecuentemente presentan a sus sujetos desnudos, colocados en ángulos perturbadores, frecuentemente vistos desde arriba y desprovistos de cualquier característica secundaria típica del género del retrato. Schiele ocasionalmente incluyó temas convencionales, dando a las imágenes muy íntimas un mensaje metafórico más general sobre el estado de la humanidad.

Egon Schiele - Retrato de Arthur Rössler, 1910. Óleo sobre lienzo, 99,6 × 99,8 cm. Museo Leopoldo, Viena.

El desarrollo de Schiele estuvo influenciado principalmente por el pintor Gustav Klimt, quien fue su amigo y mentor. Aunque Schiele adoptó el énfasis de Klimt en las representaciones eróticas de la forma femenina (y compartió el apetito sexual insaciable de Klimt), el estilo expresionista emocionalmente intenso y frecuentemente inquietante que Schiele desarrolló finalmente, con su investigación de la vida interior y los estados emocionales de sus modelos, en cierto modo directamente se opuso al estilo inspirado en el Art Nouveau de su mentor.

El arte de Schiele ha sido criticado por ser grotesco, erótico, pornográfico o aterrador, con un enfoque en el sexo, la muerte y el descubrimiento, de críticos como Jane Kallir. Se considera que Schiele tiene una sexualidad y un género flexibles, según Kallir y el investigador Gerald Izenberg. Según Kallir, Schiele estaba luchando con sus propias inclinaciones sexuales y convenciones de género en un momento en que las normas de género estaban cambiando, el primer movimiento de mujeres estaba ganando terreno y la homosexualidad estaba siendo criminalizada. En el siglo XXI, varios críticos interpretaron su obra como queer.

Egon Schiele - My living room (La habitación del artista en ), 1911. Óleo sobre tabla, 40 x 31,5 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria

El legado

A pesar de tener una vida breve, Egon Schiele creó una increíble cantidad de obras sobre lienzo y papel. Tuvo un papel clave en la configuración de las características del expresionismo de principios del siglo XX, que fueron el uso de líneas onduladas, un esquema de color frecuentemente sombrío y un simbolismo frecuentemente oscuro. Schiele realizó una gran cantidad de autorretratos, demostrando una obsesión por sí mismo a la par de los niveles de Picasso. Esto contrasta con su mentor Klimt, con quien el nombre de Schiele se relaciona con mayor frecuencia. Tanto contemporáneos expresionistas como Oskar Kokoschka como sucesores neoexpresionistas tan diversos como Francis Bacon, Julian Schnabel y Jean-Michel Basquiat se vieron significativamente afectados por el estilo de Schiele.

Egon Schiele - Der Maler Max Oppenheimer, 1910. Tiza negra, tinta china y acuarela sobre papel, 45,1 x 29,8 cm. Museo Albertina, Viena, Austria

La vida y el trabajo de Schiele fueron el tema de la película biográfica Excess and Punishment de Herbert Vesely de 1980 , la novela Arrogance de Joanna Scott de 1990 , así como ensayos, incluido uno sobre retratos en el que el fotógrafo de moda Richard Avedon analiza el trabajo de Schiele. En su novela de 1997 Los cuadernos de don Rigoberto, Mario Vargas Llosa seduce y se aprovecha éticamente del personaje principal utilizando la obra de arte de Schiele como conducto. Los autorretratos de Schiele sirvieron de inspiración para la pintura de Rich Pellegrino en The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la portada del álbum Lodger de David Bowie de 1979 y An Honest Deceit de Guy Mankowski, publicado en 2017.

Egon Schiele - Retrato del pintor Anton Peschka, 1909. Óleo y pintura metalizada sobre lienzo, 110,2 x 100 cm.


Las pinturas más famosas de Egon Schiele:

• Retrato de Gerti Schiele, 1909; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Compra y donación parcial de la familia Lauder, 1982, y colección particular
• Retrato de Wally, 1912; Museo Leopoldo, Viena
• Autorretrato con planta de linterna china , 1912; Museo Leopoldo, Viena
• Ermitaños, 1912; Museo Leopoldo, Viena
• Casas con lavadero (Seeburg), 1914
• La muerte y la doncella, 1914-15; Österreichische Galerie Belvedere, Viena
• Retrato de Edith Schiele, esposa del artista, 1915; Kunstmuseum Den Haag, Países Bajos
• El abrazo, 1917; Palacio y Museo Belvedere, Viena
• Cuatro árboles, 1917; Belvedere en Viena, Austria
• Pueblo entre Verdor (La Ciudad Vieja III), 1917; Neue Galerie Nueva York. En memoria de Otto y Marguerite Manley, donado como legado del Patrimonio de Marguerite Manley
• Mujer reclinada, 1917; Museo Leopoldo, Viena
• Niña arrodillada descansando sobre ambos codos, 1917; Museo Leopoldo, Viena

colecciones de arte

El Museo Leopold, que alberga más de 200 de ellos, alberga lo que podría decirse que es el cuerpo de trabajo más significativo y completo de Schiele. Una de ellas, Houses With Colorful Laundry (Suburb II), fue vendida por el museo en 2011 por 40,1 millones de dólares en Sotheby's. La Galerie Belvedere austriaca, la Colección Gráfica Albertina y el Museo Egon Schiele, todos ellos ubicados en Viena, son otras colecciones dignas de mención de las obras de arte de Schiele. Las obras de Schiele, en particular Dämmernde Stadt, fueron reunidas por Viktor Fogarassy. Otros museos que albergan las obras de Schiele incluyen el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y la Galería Nacional de Arte.

Egon Schiele - Museo Leopold, 2008, fotografía de: Alan Islas