PINTURA MOSAICO ABSTRACTO DE MELOCOTÓN GRANDE (2023)Pintura de Julia Brinkfrau
La historia del Mosaico
Los primeros mosaicos (desde los sumerios hasta los romanos): La historia del arte del mosaico comienza con las primeras civilizaciones, como los sumerios, los egipcios y los pueblos de la región minoica-micénica, que utilizaban esta técnica para adornar sus edificios, sarcófagos. y pisos. Esta práctica continuó con los griegos y romanos, donde los suelos de mosaico ganaron protagonismo. Tras un breve desvío hacia el mundo romano, el arte del mosaico, que poco a poco se fue independizando de los modelos griegos, se consideró inicialmente un objeto de lujo. Su lenta expansión afectó principalmente a las termas y los espacios públicos. En ambientes más comunes se optaron por soluciones más económicas, alejadas de los costosos mosaicos policromados que representaban típicamente diversas escenas de la vida y la caza. Sin embargo, los motivos representados reflejaban a menudo el entorno en el que se ubicaba el mosaico, con escenas mitológicas adornando los templos, motivos marinos en las termas, deportistas en los gimnasios, etc.... En cuanto a los mosaicos murales, surgieron hacia finales del siglo romano. República, con algunos de los ejemplos más famosos encontrados en las Grutas de las Musas, así como en Pompeya y Herculano. La popularidad, la difusión, el estilo y las técnicas del arte del mosaico variaron a lo largo de la época romana, mostrando tendencias hacia representaciones tanto figurativas como abstractas.
El mundo islámico: el arte islámico se originó alrededor de la segunda mitad del siglo VII y posteriormente influyó en el mundo cristiano, como se ve, por ejemplo, en Sicilia y España. Los mosaicos comenzaron a difundirse en todos estos lugares a partir del siglo VIII, y hay que entenderlos dentro de sus motivos geométricos y florales, diseñados para adherirse a un rechazo predominante a las formas realistas, destinado a desalentar la idolatría. Se pueden encontrar ejemplos de tales mosaicos en la Cúpula de la Roca en Jerusalén, la Gran Mezquita de los Omeyas en Damasco, así como en las ruinas del Palacio de Hisham en Jericó.
MOSAICO (2023)Arte digital por Thomas Thomopoulos
La Era Bizantina: Podemos resumir este período haciendo referencia al arte del mosaico en algunos lugares y ciudades específicas, identificadas principalmente como Rávena (Italia), la región del Véneto (norte de Italia), Constantinopla (actual Estambul), Roma y Milán. .
Rávena: Los lugares de culto de Rávena comenzaron a adornarse con mosaicos a partir del siglo V, cuando la ciudad italiana se convirtió en la nueva capital del Imperio Romano Occidental. Los ejemplos más significativos de decoraciones en mosaico se pueden ver en el Mausoleo de Galla Placida, la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo, San Vitale y Sant'Apollinare in Classe. Es importante destacar que los mosaicos de Rávena, al igual que los de Constantinopla, otra ciudad imperial, estaban hechos generalmente de teselas de vidrio y oro, presentando figuras estacionarias que parecen flotar sobre el fondo.
Área veneciana: un ejemplo del arte del mosaico veneciano se puede encontrar en la Basílica Patriarcal de Santa María Asunta, donde el piso paleocristiano del siglo IV que representa escenas del Antiguo Testamento ilustra un estilo naturalista todavía influenciado por las tradiciones helenísticas, que ya habían evolucionado más allá. en Roma.
Roma y Milán: Lo mencionado se puede observar en las decoraciones de mosaicos tardoantiguos y bizantinos del Mausoleo de Santa Costanza, la Basílica de Santa Pudenziana y la Basílica de los Santos Cosme y Damián en Roma. En Milán, hay mosaicos excepcionales en el ábside de San Vittore en Ciel d'Oro, la Basílica de Sant'Ambrogio y la Basílica de San Lorenzo.
MOSAICO ABSTRACTO (2020)Pintura de Petr Johan Marek
Períodos medieval, renacentista y barroco: en el arte románico, los mosaicos se dejaron de lado en gran medida por razones económicas, prefiriéndose los frescos o el uso de azulejos de cera vidriados de bajo costo. Sin embargo, durante el Renacimiento, los mosaicos recuperaron popularidad, aunque como una forma de virtuosismo más que como un medio creativo autónomo. En el contexto del Barroco, la proliferación del manierismo propició el resurgimiento de una técnica de mosaico inspirada en la Roma imperial, utilizando guijarros y elementos naturales, a veces integrados con pinturas y esculturas. El arte mosaico quedó subordinado a la arquitectura y la pintura.
MOSAICO (2021)Pintura de Catherine Reiner Steinfels
Mosaico en los siglos XIX y XX: Si bien el Neoclasicismo casi se olvidó de los mosaicos, experimentó un resurgimiento con el Romanticismo, junto con los vitrales y las técnicas de tallado en madera y marquetería. Además, en el siglo XIX se produjo un cambio hacia técnicas más rápidas y rentables. En el siglo siguiente, las interpretaciones eclécticas y muy personales del arte del mosaico ganaron protagonismo, ejemplificadas por artistas conocidos como Antoni Gaudí, Gustav Klimt, Gino Severini, Achille Funi y Massimo Campigli.
Tiempos contemporáneos: El arte del mosaico contemporáneo, similar al del siglo XX, se caracteriza por enfoques individuales de la técnica. Ha sido moldeado por el trabajo de artistas como Oskar Kokoschka, Enzo Cucchi, Aldo Mondino, Ezio Frigerio, Niki de Saint Phalle y muchos otros. La historia del arte del mosaico contemporáneo continúa hoy a través del trabajo de tres artistas en Artmajeur...
RETRATO DE HALYNA, LA ARTISTA (2023)Escultura de Andrii Davydenko
RETRATO DE HALYNA, LA ARTISTA de Andrii Davydenko
Las obras de los artistas de Artmajeur que he elegido demuestran varios enfoques contemporáneos del arte del mosaico, algunos más fieles que otros a la ejecución original del género. Comencemos afirmando que el arte del mosaico es una técnica policromática que se consigue mediante el uso de fragmentos de diferentes materiales, tradicionalmente guijarros, cerámica, mármol, cuadrados de arenisca y vidrio, muchas veces decorados con oro y piedras preciosas. En cuanto a los soportes, generalmente son de toba, madera o vidrio, y su creación implica la ejecución de un diseño preparatorio sobre el que se fijan las teselas (mosaicos). Alternativamente, las teselas se pueden fijar al revés sobre un soporte temporal, que luego será sustituido por el definitivo. En cuanto al trabajo de Davydenko, parece adherirse a los materiales y al método de ejecución descritos anteriormente, que, en este contexto específico, se ha utilizado para capturar la imagen de un colega artista. Andrii Davydenko, pintor ucraniano nacido en 2001, emplea con frecuencia la técnica del mosaico, ya que ha afirmado que el objetivo de su arte es explorar diversos temas a través de diferentes medios, involucrando a menudo el estudio de elementos arquitectónicos de su país.
MECCASET (2023)Escultura de Xaro
MECCASET de Xaro
Esta obra de arte está compuesta de metal, acrílicos, tinta y madera, evocando, en su concepto original, el típico entrelazamiento de fragmentos de mosaicos, a menudo vistos como componentes de pinturas, arquitectura y, en este caso específico, una escultura. ¿Cuáles son algunos ejemplos antiguos de lo que se acaba de ilustrar? Para encontrar esculturas de mosaicos remotas podemos referirnos a la civilización azteca, que entre los siglos XIII y XVI solía decorar máscaras y objetos rituales con mosaicos de turquesa. Acercándonos a nuestros tiempos, ejemplos conocidos incluyen esculturas en mosaico de Antoni Gaudí, Lucio Fontana, Mirko Basaldella, Athos Ongaro, Alessandro Mendini y muchos otros. Volviendo al artista de Artmajeur XaRo, estrechamente ligado al mundo del diseño gráfico, crea obras que tienen elementos tanto decorativos como conceptuales, materializados en forma de juguetes obsoletos diseñados para evocar recuerdos de la infancia. Además, podemos interpretar otras obras de la producción de XaRo como modos adicionales de interpretación y modernización de la técnica del mosaico, reconocibles en la simple yuxtaposición y ensamblaje de piezas que, cuando se combinan para formar una sola imagen, se crean a través del arte digital.
NIÑA MOSAICO 002 (2023)Artes digitales de Saro
NIÑA MOSAICO 002 de Saro
Es esencial mirar esta obra de arte a la luz de las palabras del artista: "Durante más de veinte años, he acumulado una cantidad fenomenal de instantáneas de pegatinas, graffitis y etiquetas encontradas aquí y allá en las calles. Hoy, uso estas obras , recolectadas principalmente en ciudades europeas y americanas o simplemente en los barrios de Lausana, para crear mosaicos que representan mujeres encantadoras. A través de esta obra, pretendo celebrar la belleza femenina, viéndola como una celebración de todas las facetas que hacen a las mujeres bellas y fuertes. " Ahora se puede decir que la técnica del mosaico ha evolucionado, ampliándose con la inclusión del arte digital, donde en lugar de seleccionar y pintar los azulejos, se toman fotografías precisas. Estas fotografías se eligen posteriormente para crear una visión unificada, lista para contarnos una historia premeditada, ya no fragmentada. Hablando de Vincent Ackermann, artista suizo nacido en 1983, se inspira en la cultura hip-hop y su universo gráfico, al que inicialmente abordó a través de la pintura. Sólo más tarde se dio cuenta de sus aptitudes para la fotografía, que combina con el arte digital, que utiliza principalmente para crear collages de mujeres elegantes.
Olimpia Gaia Martinelli
