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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Opera d'arte originale
Pittura,
Olio
su Tela
- Dimensioni Altezza 36,2in, Larghezza 27in
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Impressionismo Vita di ogni giorno
L'œuvre montre deux figures, un homme et une femme, assis à une table d'un café parisien. Ils semblent totalement désengagés l'un de l'autre et absorbés par leur solitude. La femme, qui est au centre de la composition, est Ellen Andrée, une actrice célèbre de l'époque; elle regarde fixement son verre d'absinthe, une boisson alors populaire mais controversée pour ses effets psychotropes. Son expression est vide et lointaine, capturant un sentiment de désespoir. À côté d'elle, l'homme, l'artiste Marcellin Desboutin, regarde ailleurs, apparemment perdu dans ses pensées ou simplement indifférent à la présence de sa compagne.
La technique de Degas dans "L'Absinthe" est remarquable pour son réalisme presque photographique, renforcé par l'utilisation de couleurs sombres et ternes qui contribuent à l'atmosphère de délabrement et de tristesse. Les visages des personnages sont rendus avec une précision qui souligne leur isolement émotionnel et leur détresse.
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Edgar Degas est né à Paris en 1834. En 1853, il commence à copier les œuvres du Louvre et en 1855, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Paris. Il développe une grande passion pour les spectacles d'opéra et de ballet. Contrairement aux impressionnistes avec lesquels il expose, il préfère travailler dans son atelier. À partir de 1885, Degas est autorisé à réaliser des croquis dans les coulisses de l'Opéra de Paris. Outre le monde du théâtre, il peint des courses de chevaux et des nus féminins. Ses sujets se distinguent par leur authenticité. Ses compositions, souvent coupées par le cadre, présentent des perspectives déformées et sont bidimensionnelles, probablement influencées par la photographie et la gravure sur bois japonaise. Degas a également travaillé comme sculpteur, mais n'a exposé qu'une seule œuvre. La figure d'une jeune danseuse qu'il a modelée en cire, avec du crin de cheval, un bandeau de satin et une jupe de tulle, a fait sensation. Degas meurt à Paris en 1917.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1900
- Domini artistici: Rappresentata da una galleria,
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei Artisti presentati da una galleria
Edgar Degas
La lezione di danza di Edgar Degas
Attivista per il clima condannato al carcere per vandalismo artistico alla National Gallery degli Stati Uniti
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