CORO DI MORTE (2022) Peinture par Costantino Di Renzo

Costantino Di Renzo est un artiste italien contemporain. Il se lance dans son parcours artistique en 1965 lorsqu'il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Au début de sa carrière, il s'est plongé dans une exploration complexe de l'art passé, s'inspirant notamment du peintre hollandais Vermeer. Cela marque le début d'une analyse conceptuelle des images dans son travail. En 1974, il rejoint le mouvement hyperréaliste et ses œuvres font leurs débuts à la galerie Margutta de Pescara (1976) et à la galerie Il Modulo de Salerne (1977). Cherchant à perfectionner sa technique hyperréaliste, il s'aventure aux États-Unis en 1978, où il perfectionne ses compétences sous la direction d'artistes comme Richard Estes, Don Eddy et Chuk Close. Cette période marque également son interaction avec la galerie Borghi de New York, où il réalise une exposition intitulée « New York, sphinx de ciment, d'aluminium et de miroirs » en 1979.

Il a été acclamé par la critique alors que d'éminents critiques d'art, dont Duilio Morosini, Marcello Venturoli et Giuseppe Marchiori, ont reconnu la profondeur de sa peinture. En 1975 et 1979, il participe aux XXIXe et XXXIIIe « Prix FP Michetti ».

Passant à la vitesse supérieure en 1980, Costantino oriente ses talents artistiques vers la sculpture et dévoile ses créations en 1982 à la galerie Cesare Manzo de Pescara et à la galerie Centro sei de Bari. Ses sculptures, figures voilées en fibre de verre, transforment les espaces d'exposition en installations immersives. La même année, il expose ses sculptures monumentales à la Foire internationale de Bari, une invitation méritée grâce à son talent.

Au début des années 1980, Costantino s'aventure également dans la scénographie théâtrale, en collaborant avec diverses compagnies de théâtre. Cela inclut de travailler sur des productions telles que « Le Songe d'une nuit d'été » de Shakespeare, « Lazzarina tra i coltelli » de Rosso di San Secondo, « La Moscheta » de Ruzante, et bien plus encore. En 1985, il revient à la peinture et crée une série d'œuvres captivantes lors d'un séjour d'un an à Sydney, en Australie, où il s'inspire de la beauté naturelle du pays. Ces œuvres furent suivies d'une série de peintures consacrées à la Lune, exposées à Rome en 1989.

En 1992, une importante exposition au Japon marque sa reconnaissance internationale, présentant 36 œuvres de grand format. Malgré son succès commercial, Costantino a délibérément quitté Rome en 1992. Il s'est installé dans la campagne près de sa ville natale et a entrepris une étude approfondie d'Homérique Ulysse. Sa série d'œuvres examine le départ d'Ulysse de son île, créant une symbiose unique entre la peinture et la littérature.

En 2002, il expose des œuvres de la décennie précédente à la « Rolnick House » de Miami. En 2003, son style de peinture évolue, se décomposant en géométries irrégulières enrichies d'éléments plastiques qui poursuivent le récit au-delà de la surface de la toile. Il a encore diversifié son portefeuille créatif en écrivant des nouvelles en 2005 et en produisant des vidéos en 2008.

L'évolution artistique de Costantino prend un autre tournant en 2009 lorsqu'il expose quarante œuvres de grand format à Lecce, marquant la fin de sa période mythologique. Son art s'est transformé, embrassant des thèmes contemporains et plongeant dans les complexités de la psyché humaine. Cette nouvelle phase a exploré des sujets tels que la fragilité humaine, la folie et les faiblesses sociétales, souvent présentés avec une profonde ironie. Ses œuvres ultérieures ont été exposées à l'Unigallery de Milan dans le cadre de l'exposition « Pratica-Mente », accompagnées d'une vidéo intitulée « Practice-Mind-None ». Cela a marqué un changement significatif dans sa trajectoire artistique, démontrant sa capacité à s'adapter et à explorer diverses facettes de l'expérience humaine à travers son art.

• Nationalité: ITALIE
• Date de naissance : 1946
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Italiens