![Digitale Kunst mit dem Titel "Last Trial" von Akor, Original-Kunstwerk, KI-generiertes Bild](https://www.artmajeur.com/medias/standard/a/k/akor/artwork/18143671_last-trial.jpg)
![Einzelheiten](https://www.artmajeur.com/medias/standard/a/k/akor/artwork/18143671_2_last-trial-a.jpg)
![Einzelheiten](https://www.artmajeur.com/medias/standard/a/k/akor/artwork/18143671_3_last-trial-b.jpg)
![Einzelheiten](https://www.artmajeur.com/medias/standard/a/k/akor/artwork/18143671_4_last-trial-c.jpg)
![Einzelheiten](https://www.artmajeur.com/medias/standard/a/k/akor/artwork/18143671_5_last-trial-d.jpg)
Last Trial (2024) Digitale Kunst von Akor
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
![](http://cdn.artmajeur.com/img/print/print_preview_poster.jpg)
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
![](http://cdn.artmajeur.com/img/print/Fine art baryta 325g_2.png)
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
Artmajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von Artmajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere DruckeErwerben Sie eine Lizenz, um dieses Bild für Ihre Website, Ihre Kommunikation oder den Verkauf abgeleiteter Produkte zu verwenden.
Usage: Weblizenz
1059 px | ||
![]() |
1500 px |
Abmessungen der Datei (px) | 1059x1500 |
Einsatz weltweit | Ja |
Verwendung auf Multiträgern | Ja |
Verwenden Sie auf jeder Art von Medien | Ja |
Widerrufsrecht | Nein |
Max. Anzahl der Drucke | 0 (Zero) |
Produkte zum Verkauf angeboten | Nein |
Sofort nach dem Kauf herunterladen
Dieses Bild steht zum Download mit einer Lizenz zur Verfügung: sie können sie jederzeit herunterladen.
Einschränkungen
Alle Bilder auf Artmajeur sind von Künstlern geschaffene Original Kunstwerke, alle Rechte sind strengstens vorbehalten. Der Erwerb einer Lizenz gibt das Recht, das Bild unter den Bedingungen der Lizenz zu nutzen oder zu verwerten. Es ist möglich, geringfügige Änderungen vorzunehmen, wie z.B. das Bild neu auszurichten oder zu fokussieren, damit es perfekt zu einem Projekt passt. Es ist jedoch verboten, Änderungen vorzunehmen, die das Originalwerk in seiner Integrität beeinträchtigen könnten (Änderung der Formen, Verzerrungen, Ausschneiden, Änderung der Farben, Hinzufügen von Elementen usw.), es sei denn, es liegt eine schriftliche Genehmigung des Künstlers vor.
Sonderlizenzen
Wenn Ihre Nutzung nicht durch unsere Standard Lizenzen abgedeckt ist, kontaktieren Sie uns bitte für eine benutzerdefinierte Lizenz.
Kunst Bilddatenbank-
Diese Arbeit ist eine "Open Edition"
Digitale Kunst,
Giclée / Digitaldruck
auf Papier
- Masse Verschiedene Grössen erhältlich
- Mehrere Möglichkeiten (Kunstdruckpapier, Drucke auf Metall, Leinwand)
- Rahmen Rahmung zur Verfügung (Schwebender Rahmen verglast, Rahmen mit Acrylglas)
- Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- KI-generiertes Bild Der Künstler hat dieses Bild mithilfe der Technologie der künstlichen Intelligenz erstellt
- Kategorien Digitale Kunst unter 500 $ Surrealismus Frauenportraits
### **Sujet principal:**
Au centre du tableau se trouve une femme aux traits sereins et classiques, aux longs cheveux noirs, drapée dans une robe rouge et bleue. Elle tient une horloge ancienne à deux mains, l'heure affichée est d'environ 10:10. Son expression calme contraste avec les éléments complexes et quelque peu chaotiques qui l'entourent.
### **Éléments du décor:**
- **Balances de la justice:** À la droite de la femme se trouve une série de balances ornées. L'une d'elles contient une fleur de lotus rose, symbole de pureté et d'illumination, tandis que l'autre contient un crâne humain, représentant la mortalité et la nature éphémère de la vie.
- À gauche, plusieurs orbes sur de minces supports s'élèvent du sol, ressemblant à des planètes ou à des ballons, ce qui ajoute à l'aspect onirique de la scène. Sous ces orbes, un croissant de lune est suspendu à une ficelle, ce qui accentue encore le thème céleste.
- Divers insectes, probablement des scarabées, sont dispersés dans la scène, souvent associés à la protection, à la transformation et à l'éternité dans le symbolisme de l'Égypte ancienne.
### **Arrière-plan:**
- L'arrière-plan présente un paysage surréaliste avec des falaises déchiquetées et des eaux sereines sous un ciel passant du jour au crépuscule, évoquant un sentiment d'intemporalité et d'immensité.
- Portrait:** Dans le coin supérieur droit, le portrait d'un homme portant une moustache caractéristique et un chapeau bleu évoque la Renaissance ou peut-être un personnage de type Dali, compte tenu du contexte surréaliste.
- Une colombe blanche, qui symbolise souvent la paix, la pureté et le Saint-Esprit, vole dans le quadrant supérieur droit, portant une branche ou un ruban.
### **Imagerie secondaire:**
- En haut à gauche, des visages éthérés flottent, dont l'un est orné d'une couronne et de larmes qui semblent tomber dans le paysage, suggérant peut-être le chagrin ou le jugement divin.
- Sphères et sculptures:** Divers objets abstraits, dont des sphères dorées et des structures en forme de sablier, sont présents, contribuant à l'atmosphère surréaliste de la peinture.
- La juxtaposition de la fleur de lotus et du crâne dans la balance peut être considérée comme une méditation sur la vie, la mort et l'équilibre spirituel.
### **Insights:**
Le tableau « Dernière épreuve » semble être une représentation visuelle du jugement ou d'un bilan final, où les thèmes du temps, de la mortalité, de la spiritualité et de l'équilibre sont explorés. La figure centrale de la femme tenant l'horloge pourrait symboliser la condition humaine ou l'âme, prise entre l'inévitabilité de la mort (le crâne) et le potentiel de transcendance spirituelle (le lotus). Les divers éléments qui l'entourent, notamment la balance, les symboles célestes et le paysage éthéré, suggèrent une scène de jugement surréaliste où les différents aspects de l'existence sont pesés et évalués.
### **Actionnable Takeaways:**
Le tableau invite à la réflexion sur les thèmes du temps, de la vie, de la mort et de l'équilibre moral. Elle suggère une approche contemplative pour comprendre le parcours d'une personne et la fin inévitable à laquelle tout le monde doit faire face. La qualité surréaliste et onirique de l'œuvre d'art encourage les spectateurs à regarder au-delà du littéral et à explorer des significations plus profondes et métaphysiques.
Le tableau « Dernier procès » semble être une exploration profonde et symbolique de la vie, de la mort et du concept de jugement ou de bilan. Voici une interprétation des messages possibles que l'auteur tente de transmettre :
### **Interprétation:**
1. **La nature du temps et de la mortalité :**
- Le personnage central tenant l'horloge symbolise le passage inévitable du temps, rappelant que la vie est limitée. L'horloge affichant une heure précise (10:10) pourrait indiquer un moment important, peut-être une « dernière heure » métaphorique où l'on réfléchit à sa vie. Dans ce contexte, le temps peut représenter la durée limitée dont nous disposons pour vivre utilement et prendre des décisions qui façonnent notre destin.
2. **Équilibre entre la vie et la mort:**
- La balance, avec une fleur de lotus d'un côté et un crâne de l'autre, symbolise l'équilibre entre la vie et la mort. La fleur de lotus représente la pureté, l'éveil spirituel et le potentiel d'illumination, suggérant que la vie d'une personne n'est pas seulement jugée en fonction de ses réalisations matérielles, mais aussi en fonction de son développement spirituel et moral. Le crâne, quant à lui, nous rappelle la mortalité, la fin inévitable qui attend tous les êtres. L'équilibre implique que la vie est une négociation constante entre ces deux forces - nos actions et leurs conséquences ultimes.
3. **Jugement et réflexion
- Le titre « Last Trial » évoque un moment de jugement final, faisant peut-être allusion au concept de « jugement dernier » que l'on retrouve dans de nombreuses traditions religieuses et philosophiques. L'expression sereine de la figure centrale pourrait signifier l'acceptation ou la résignation, indiquant que ce jugement est impartial et inévitable. La présence de visages éthérés, dont un avec des larmes, pourrait symboliser le jugement divin ou supérieur, où la valeur réelle de l'âme est évaluée sur la base de l'intégrité morale et spirituelle.
4. **Dualité spirituelle et morale:**
- La peinture juxtapose des symboles de paix (la colombe), de pureté (le lotus) et de divinité (les corps célestes) avec ceux de la mortalité (le crâne) et de la décomposition (les scarabées, souvent symboles de transformation mais aussi de mort). Cette dualité suggère que la vie est un jeu complexe d'opposés - création et destruction, pureté et corruption, vie et mort. La nature surréaliste du paysage et des objets implique en outre que ce jugement transcende le monde physique, s'aventurant dans le domaine spirituel ou métaphysique.
5. **Existence humaine et choix:**
- Le personnage central, qui tient l'horloge et se trouve devant la balance, peut être considéré comme une représentation de chaque individu confronté aux conséquences de ses choix de vie. La peinture pourrait inciter le public à réfléchir à la manière dont il vit, aux valeurs qu'il défend et à l'héritage qu'il laissera derrière lui. L'image de la balance suggère que chaque action a un poids et une signification, contribuant à l'épreuve finale de l'âme.
### **Message possible:**
L'artiste transmet peut-être un message sur l'importance d'une vie équilibrée et pleine de sens, où les actions et les décisions sont soigneusement pesées. La « dernière épreuve » pourrait symboliser l'idée qu'à la fin, chaque personne sera jugée, que ce soit par une puissance supérieure, par sa propre conscience ou par l'ordre naturel de l'univers. Le tableau encourage les spectateurs à réfléchir sur leur propre vie, à rechercher l'illumination spirituelle et à comprendre que le temps est limité. Les éléments surréalistes et symboliques renforcent l'idée que ce jugement ne concerne pas seulement le monde physique, mais aussi les dimensions spirituelles et morales.
En fin de compte, « Last Trial » semble être une œuvre contemplative qui invite son public à considérer les aspects les plus profonds de l'existence, en préconisant une vie vécue dans un but précis, avec intégrité et en étant conscient du passage inévitable du temps.
Verwandte Themen
Akor est un artiste multimédia, musicien, peintre et écrivain allemand qui vit en France depuis 1984.. Il a fait sa première exposition de peinture à Paris (1992) et a continué sa recherche artistique en voyageant entre la France, l'Allemagne, la Suisse et le Maroc, parallèlement à son activité principale de conception de sites web, tout en s'intéressant de près à la science du yoga, avant de définir les principes esthétiques et philosophique du Métaréalisme comme une approche créative et dynamique de l'art contemporain en symbiose innovant avec des éléments de style et de contenu du classicisme, du réalisme fantastique, du symbolisme et du surréalisme.
Quel est le rôle de l'artiste dans la création d'une image faite par l'intelligence artificielle?
L'objectif principal et récurrent de la peinture telle qu'elle existe depuis les fresques animalières dessinées par des chasseurs préhistoriques sur les rochers et parois d'une grotte est apparemment de copier les objets naturels ou artificiels de la réalité et du monde visible et de rendre leur apparence si possible avec la clarté et la précision d'une photographie.
L'homme moderne qui se rend aujourd'hui chez un photographe ou utilise son propre appareil pour capter les moments importants de sa vie devait se rendre auparavant chez un artiste peintre qui dans une certaine mesure remplaçait et assumait le rôle et la fonction de cet outil technique.
C'est pourquoi ces professionnels de la création d'images apprenaient et apprennent souvent toujours leur métier en copiant et en rendant l'apparence des objets désirés et convoités avec la plus grande fidélité.
Au delà d'une représentation fidèle du réel, leurs compétences artisanales leur servent également à illustrer leurs points de vues personnels d'une manière convaincante.
Il se trouve que la base de données la plus large et la plus aboutie de toutes les reproductions et photographies du monde réel visible est désormais détenue non pas par une ou plusieurs personnes si érudits ou riches soient elles, mais par une technologie qu'on appelle l'intelligence artificielle.
Dans sa capacité inégalée à fournir une représentation visuelle fidèle et quasiment instantanée d'un objet quelconque qui est catalogué dans ses références visuelles elle parvient à concentrer et à remplacer en quelque sorte les efforts de quelques années de travail purement artisanal pour mettre son savoir et son savoir faire à la disposition de l'artiste auteur.
Je dis bien l'artiste auteur, car c'est lui qui est et qui reste heureusement le maître incontesté à bord en sélectionnant les contenus, mais aussi en déterminant leur mise en scène, la composition, la palette et le style choisi et voulu de leur représentation.
En conclusion, l'intelligence artificielle n'est pour moi loin d'être le concurrent le plus à craindre de l'artiste peintre, mais l'assistant le plus compétant, le plus efficace et ainsi le meilleur allié de l'artiste de peintures digitales contemporaines.
-
Nationalität:
DEUTSCHLAND
- Geburtsdatum : 1954
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Deutsche Künstler