Der Surrealismus ist eine literarische und künstlerische Bewegung, die 1924 in Frankreich auftauchte und von André Breton geschrieben wurde. Es kann als "über dem Realismus" oder "mehr als real" übersetzt werden. Für seinen Anstifter ist es ein Diktat des Denkens, bei dem Vernunft und ästhetische oder moralische Bedenken ausgelöscht werden müssen. Für Breton wird der Surrealismus durch den Wunsch nach Emanzipation begründet: Durch die Befreiung des Unbewussten, um es mit dem Bewussten zu versöhnen, wird die Menschheit in der Lage sein, sich von den Zwängen der Logik und der Vernunft zu befreien. Die Künstler und Schriftsteller werden sich daher von der Dada-Bewegung sowie den Thesen von Sigmund Freud und den Werken der Symbolisten, insbesondere von Gustave Moreau und Odilon Redon, inspirieren lassen. In der Literatur wird sich dieser Ansatz in kuriosen Experimenten manifestieren, wie dem automatischen Schreiben oder der exquisiten Leiche. In der Kunst werden sich verschiedene Strömungen abheben: wir sprechen vom organischen Surrealismus (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), für diejenigen, die automatische Techniken verwenden, um ihrer kreativen Fantasie freien Lauf zu lassen, oder vom traumhaften Surrealismus (Salvador Dali, René Magritte) für diejenigen, die verwenden traditionelle Techniken, um surrealistische Motive darzustellen (Visionen, Träume, halluzinatorische Szenen, Impulse, Ängste, Phobien, Wünsche). Der Surrealismus hat ein Gesicht wie, das von Dali und seinen Schnurrbärten, aber auch emblematische Werke in ganz unterschiedlichen Medien, wie die Skulpturen von Alberto Giacometti (Frau mit der abgeschnittenen Kehle, Hände halten die Leere ) oder die Fotografien von Man Ray (schwarzweiss, Violin d'Ingres, das Geschenk). Die Schweizer Künstlerin Meret Oppenheim ihrerseits komponierte mit diesen unterschiedlichen Medien (Skulpturen, Fotografien, Readymades), um das Ausmass dieser Strömung poetisch zu transkribieren. Die wiederkehrenden Themen und Symbole des Surrealismus sind. Unerwartete Begegnungen, unpassende Gegenüberstellungen, entmenschlichende Masken (Afrikaner, Gas oder Industrie), die Gottesanbeterin (die Angst vor Frauen verkörpern) sowie Wortspiele (insbesondere zwischen Werktitel und Komposition) und andere visuelle Wortspiele, wie das berühmte "Das ist keine Pfeiffe“ des Belgiers René Magritte.
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Zeitgenössische Surrealismus-Fotografien sind eine faszinierende Form der Kunst, die im 20. Jahrhundert entstanden ist. Sie werden durch die Manipulation von realen Objekten, Landschaften und Menschen auf eine Art und Weise erstellt, die Logik und Realität trotzt. Diese Fotografien werden mit einer Vielzahl von Materialien und Unterstützungen erstellt, einschließlich Film, Digitalkameras und sogar Smartphones. Was diese Art von Originalkunst einzigartig macht, ist ihre Fähigkeit, den Betrachter in eine andere Welt zu transportieren und Emotionen hervorzurufen, die sowohl vertraut als auch überirdisch sind. Surrealismus-Fotografien fordern den Betrachter oft auf, ihre eigene Wahrnehmung der Realität in Frage zu stellen und ihr Verständnis von der Welt um sie herum herauszufordern. Ihre traumhafte Qualität und unheimliche Bildsprache machen sie zu einer faszinierenden und nachdenklichen Ergänzung für jede Kunstsammlung.
Zeitgenössische Surrealismus-Fotografien entstanden aus den Wurzeln der Surrealistischen Bewegung in den 1920er Jahren. Die Bewegung strebte danach, den unbewussten Geist zu befreien und ihn durch Kunst auszudrücken. In den 1930er Jahren entwickelte sich die surrealistische Fotografie, wobei Künstler wie Man Ray und Brassai traumhafte Bilder schufen, die die traditionelle Fotografie herausforderten.
Zeitgenössische Surrealismus-Fotografien haben in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Entwicklung erfahren. Das Genre hat sich erweitert und diversifiziert und erkundet neue Themen und Techniken. Surrealistische Fotografen experimentieren mit digitaler Manipulation und schaffen traumhafte und bizarre Szenarien, die unsere Wahrnehmung der Realität herausfordern. Die Bedeutung von surrealistischen Fotografien auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist unbestreitbar.
Zeitgenössische surrealistische Fotografen schaffen nachdenkliche und imaginative Werke, die unsere Wahrnehmung der Realität herausfordern. Diese Künstler erfassen die traumhafte Qualität des Surrealismus und integrieren gleichzeitig zeitgenössische Elemente und Techniken.
Eine bekannte Künstlerin auf diesem Gebiet ist Cindy Sherman, deren Fotografien oft sie selbst in verschiedenen Verkleidungen und Kostümen zeigen und Themen der Identität und des Geschlechts erforschen. Ein weiterer Künstler, der für seine surrealistischen Fotografien bekannt ist, ist Gregory Crewdson, der kinoreife Szenen mit komplexen Sets und Beleuchtung schafft, um ein Gefühl von Surrealismus und Mysterium zu erzeugen.
Alec Soth ist ein weiterer bemerkenswerter zeitgenössischer Surrealismus-Fotograf, dessen Arbeit oft die amerikanische Landschaft und die Menschen, die sie bewohnen, erforscht. Seine Bilder haben eine beunruhigende Qualität, die die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verwischt.
Sally Mann ist auch für ihre surrealistischen Fotografien bekannt, die oft ihre Kinder in intimen und beunruhigenden Umgebungen zeigen. Ihre Arbeit untersucht Themen wie Kindheit, Sterblichkeit und den Lauf der Zeit.
David LaChapelle ist ein Fotograf, der kühne und farbenfrohe Bilder schafft, die Elemente des Surrealismus, der Popkultur und der Mode vereinen. Seine Fotos sind oft politisch und provokativ und fordern die Betrachter heraus, ihre Annahmen über Gesellschaft und Kultur zu hinterfragen.
Insgesamt definieren diese zeitgenössischen Künstler die surrealistische Fotografie neu und bringen neue Techniken, Themen und Perspektiven in dieses zeitlose Genre ein.
Surrealismusfotografie ist eine faszinierende Kunstform, die es dem Künstler ermöglicht, die Tiefe seiner Vorstellungskraft zu erforschen. Hier sind einige bekannte zeitgenössische Surrealismusfotografien und ihre Beschreibungen, die Sie auf eine Reise in die surreale Welt mitnehmen werden.
1) "Untitled" von Brooke Shaden (2014) - Dieses Foto zeigt eine Frau, die in der Luft schwebt und einen Vogelkäfig in ihrer Hand hält. Das Kleid und die Haare der Frau scheinen im Wind zu fließen und der Vogelkäfig ist geöffnet und symbolisiert Freiheit.
2) "The Elephant in the Room" von Erik Johansson (2012) - Dieses Foto zeigt einen Elefanten, der in einem Raum sitzt, umgeben von Möbeln, die für ihn zu klein sind. Das Bild ist eine Metapher für eine unangenehme Situation, die Menschen vermeiden anzusprechen.
3) "Der Torwächter" von Maggie Taylor (2007) - Dieses Foto zeigt eine Frau mit einem Vogelkäfig auf dem Kopf, die vor einer Tür steht, die sich zu einer surrealen Landschaft öffnet. Das Bild ist eine Darstellung des Unterbewusstseins und der Reise zur Selbstentdeckung.
4) "Der Geschichtenerzähler" von Joel Robison (2015) - Dieses Foto zeigt einen Mann, der auf einem Baum sitzt und ein Buch hält, aus dem ein Baum wächst. Das Bild ist eine Darstellung der Kraft des Geschichtenerzählens und wie es uns in verschiedene Welten transportieren kann.
5) "Das Ungesehene" von Oleg Oprisco (2013) - Dieses Foto zeigt eine Frau, die auf einem Stuhl sitzt und von schwebenden Objekten umgeben ist, die mit Stoff bedeckt sind. Das Bild repräsentiert die verborgenen Teile von uns selbst, die wir vor der Welt verstecken.
Diese zeitgenössischen Surrealismus-Fotografien zeigen die Kraft der Vorstellungskraft und die Fähigkeit der Kunst, uns in verschiedene Welten zu transportieren. Sie fordern unsere Wahrnehmung der Realität heraus und ermutigen uns, die Tiefen unseres Unterbewusstseins zu erforschen.
