艺术中的猴子

亚历山大·格兰杰，《坏猴子》，2020 年。纸上粉彩/铅笔，50 x 40 厘米。

为什么猴子一直是艺术史上的热门话题？

人们普遍发现，猴子从最早的时候开始就是艺术史上非常受欢迎的主题，在这一学科中它们具有多种含义。人类对各种灵长类动物培养的这种巨大的象征性兴趣很可能暗示了这样一个事实，即从文明的早期开始，就已经感觉到这些动物和智人之间的密切联系。事实上，类人猿通常被理解为既有趣又令人不安的人类镜子，它常常象征着原始人类，他们缺乏意识和文化，实际上无法处理最本能的驱动力。

Frédéric Durieu 和 Nathalie Erin，《走出树林的黑猩猩 1 》，2021 年。铝制 2D 数字艺术品，80 x 80 厘米。

雷德尔·埃斯皮诺萨·费尔南德斯， 《猴子摇篮曲》， 2022 年。布面油画，68 x 91 厘米。

艺术中的猴子

在艺术中最早的猴子描绘中，我们当然可以找到巴比：古埃及凶猛、阳刚和嗜血的狒狒神，经常在绘画、雕塑和低浮雕中不朽。这种动物在上述文明中取得了巨大的成功，因为可能早在前王朝时期，它就被认为是祖先的灵魂，正是因为这种树栖动物与人类的亲缘关系。因此，我们将狒狒作为一种超凡脱俗的神灵而受到这种纯粹的葬礼描述。至于中世纪，在这个时期，猴子开始被视为人类的恶毒漫画，以至于它甚至成为了一种恶魔的替身，其特点是具有高度罪恶的特点，包括，以上一切，恶毒，情欲，贪食，偶像崇拜，虚假和不诚实。事实上，当时的基督教圣母和儿童肖像也开始适应灵长类动物的形象，它被放置在麦当娜的脚下，代表在神灵的力量面前屈服于虚假。上面的一个例子是阿尔布雷希特丢勒的标志性圣母与孩子和猴子（c. 1498），这是一幅富有更多象征意义的版画，其中意大利具象文化对这位德国大师产生了强烈的影响，他是他第一次前往欧洲的老手Bel Paese，显而易见。此外，另一件旨在强调该动物在中世纪时期所具有的负面概念的作品是老彼得·布鲁格 (Pieter Bruegel) 的《两只猴子》（ The Two Monkeys ，1562 年），在这幅画中，荷兰大师将两只拴在窗台上的树栖动物永生不朽，伴随着坚果壳。准确地说，两只被囚禁的猴子会失去自由，以换取它们最喜欢的食物，屈服于一种多余的一时快乐，意在暗指人性中最恶毒的部分，不可避免地被罪恶和世俗的快乐所奴役。

阿尔布雷希特丢勒，处女与孩子和猴子，约 1498 年。刻字。

Antoine Watteau，猴子雕塑家，约 1710 年。布面油画，22 x 21 厘米。奥尔良：奥尔良美术博物馆。

随后，虽然在 16 世纪，mokeys 仍然是罪恶、接近魔鬼和情欲的象征，但到了世纪末，它们也出现在旨在描绘高社会地位的作品中，通过简单描绘富丽堂皇的环境。可以享受这些可爱而好奇的外来动物的存在。上述例子是阿戈斯蒂诺·卡拉奇 (Agostino Carracci) 的Arrigo Peloso、Pietro Matto 和 Amon Nano (1598-1600) 三重肖像，旨在让罗马红衣主教奥多阿尔多·法尔内塞 (Odoardo Farnese) 的豪华宫廷的古怪艺人永垂不朽。另一方面，在十七、十八世纪，人们更多地关注人与猴子的滑稽相似之处，以及后者模仿智人态度的能力，以至于该时期的许多作品都针对将树栖动物人性化，正如在 Antoine Watteau 的画作中可以看到的那样，题为The Monkey Sculptor ，（c. 1710）和 Abraham Teniers 的，猴子和猫的理发店（1633-1667）。值得补充的是，这种滑稽怪诞的艺术调查通常也暗示着一种主要的道德意图，旨在从客观的角度，特别是通过疏远来判断人类行为。这一观点甚至在弗朗西斯科·戈雅的《随想曲》中被发挥到了极致，这是一系列 80 幅版画，也描绘了人性化的猴子，作为谴责 18 世纪晚期西班牙社会态度的一种手段。

Beata Bieniak，尼希拉游记，2013 年。模拟照片/在纸上处理的照片，45.7 x 40.6 厘米。

马纳特，本尼·布查尔特，2021 年。布面丙烯，81 x 65 厘米。

猴子：从二十世纪到当代艺术

就 20 世纪和当代艺术而言，它们的特点是对猴子的描绘种类繁多，与多种含义相关联，在一些著名的艺术作品中找到了例证，例如：弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 的猴子图( 1951），这幅画暗示了与人类形式的野兽现实的对抗； Frida Kahlo 与猴子的多幅自画像，这些动物被捕捉到了所有的温柔、善良和深情； Jeff Koons 的Baloon Mokeys是镜面抛光的不锈钢雕塑，它能够反映通过其蜿蜒形式传递的一切，引导作品的观众变得更加自觉；班斯基的下放议会（2019 年），在这幅画中，猴子成为英国政治衰败的象征。此外，Artmajeur 艺术家的各种作品进一步丰富了当代语境，正如 Igor Skaletsky、L'Atelier S'Affiche 和 Oussama Benabbou 的作品所展示的那样。

伊戈尔·斯卡列茨基， 《静物与猴子》， 2015 年。布面丙烯，125 x 95 厘米。

伊戈尔·斯卡列茨基：静物与猴子

伊戈尔·斯卡莱茨基（Igor Skaletsky）的创新静物与猴子，在艺术史上一个极其频繁的主题主题中添加了一个神秘的面纱女性形象，她怀里抱着一只可能是“牺牲”的兔子，似乎几乎想要放弃它，尽管带着遗憾、痛苦和听天由命，卷尾猴已经一心想要掠夺一场丰盛的宴会，伴随着另一只灵长类动物，它的身影被画布的末端打断了。猴子的暴食是西方艺术多部杰作中反复出现的主题，通过将这些灵长类动物精确地置于静物画中，意在暗示人类的暴食罪以及他的贪婪、欲望和暴食。这种对食物的热情也常常伴随着这种动物的狡猾和不诚实，经常偷偷地从布置丰富的桌子上偷东西。最后，回顾一些艺术史上贪婪和狡猾的猴子的著名例子，值得一提的是：让-巴蒂斯特·蒙诺耶（Jean-Baptiste Monnoyer，1636-99 年）的《猴子、鲜花和水果的静物》、《猴子、鲜花和水果的静物》（1724 年） ) 康斯坦丁·索莫夫 (Konstantin Somov) 的让·巴蒂斯特·乌德里 (Jean Baptiste Oudry) 和贪婪的猴子(1929)。

L'Atelier S'Affiche， “猴子之路” ，2020 年。布面油画，103 x 137 厘米。

L'Atelier S'Affiche： “猴子之路”

正如预期的那样，猴子，“智人的原始版本”，通常以值得人类最新“升级”的态度而永垂不朽，就像大卫·特尼尔斯 (David Teniers the Younger) 和猴子古物(1740) 的标志性艺术品《猴子画家》一样，以及让-巴蒂斯特·夏尔丹（Jean-Baptiste Chardin）的《猴子画家》 （1739-40 年），展示。在这种情况下，值得强调的是，所有这些作品都是“歌手”类型的一部分，“歌手”是一个法语术语，意在暗示那些将猴子描绘成人类活动的视觉艺术，这一主题在早期非常流行到 18 世纪中叶的欧洲。然而，实际上，关于夏尔丹的《猴子画家》，后者的杰作不仅仅是将猴子人性化，因为它代表了对法国皇家绘画和雕塑学院去人格化方法论的批评，它不是让学生发展批判性思维，而是旨在培养艺术技巧的无菌“猴子”模仿者。与当代语境相比，“singerie”的话题性得到了很好的体现，并被“猴子之路”这幅画作了极致的诠释，旨在描绘一只骑自行车的猴子，在现代混乱的城市环境中灵巧地穿行。

Oussama Benabbou，爱马仕无聊猿，2022。绘画，喷漆/丙烯/画布上的墨水，120 x 100 厘米。

Oussama Benabbou：爱马仕无聊猿

Oussama Benabbou 的绘画代表了对一个非常成功的当代主题的独创和独特的诠释：无聊猿，数字艺术作品以多种类型的无聊猴子为主题，在艺术市场上如此受欢迎，甚至引起了知名人士的关注说唱歌手 Eminem，他购买了他们的 NTF，然后将“收藏品”设置为他的 Instagram 个人资料的图像。事实上，在 NTF 中，Non Fungible Tokens 是最近的新技术前沿和虚拟艺术品的精英之一，在 Bored Ape 游艇俱乐部设计的 Bored Ape中脱颖而出，该项目现在拥有近 1 亿美元的总额周转。回到 Artmajeur 艺术家的作品，他的画描绘了一只无聊的猿，它打算抽雪茄，代表着法国著名时装屋 Hermes 的明显“证明”。