九夜节是印度教文化中一个充满活力、具有重要精神意义的节日，印度各地和世界各地的印度教社区都热情庆祝这个节日。这个持续九天的节日有着丰富的传统和神话，不仅标志着季节的更替，还体现了善战胜恶。宗教艺术在九夜节中发挥着深远的作用，既是崇拜的媒介，也是精神充实的催化剂。本文深入探讨了九夜节的精髓以及宗教艺术在增强节日精神体验方面所起的不可或缺的作用。
九夜节在梵语中的字面意思是“九个夜晚”，是用来祭拜杜尔迦女神的节日。该节日每年庆祝两次，一次在夏季初，另一次在冬季初，这两个时间被认为是气候和太阳影响的关键时刻。印度每个地区都以自己独特的方式庆祝该节日，反映出当地的传统和历史。
九夜节的主要意义在于庆祝沙克蒂的力量，即神圣的女性能量。根据印度神话，杜尔迦女神与水牛恶魔马希沙苏拉战斗了九夜十天，最终在第十天，即胜利节杀死了他。这个故事象征着正义战胜邪恶，并鼓励信徒们记住，道德正义和力量必须永远战胜消极和混乱。
各种形式的艺术在九夜节中都扮演着重要的角色，它增强了节日的精神氛围，加深了信徒的宗教体验。从精雕细琢的神像和精美的祭坛装饰到充满活力的舞蹈表演和震撼人心的音乐，艺术的方方面面都与九夜节的崇拜习俗交织在一起。
九夜节的起源
九夜节的起源与几则印度神话有关，其中最广为流传的就是难近母与水牛魔王马希沙苏拉之间的战斗。根据神话，马希沙苏拉通过刻苦苦修，获得了梵天的恩赐，任何人或神都无法杀死他。他获得了力量，便释放了恐怖，促使众神召唤难近母。难近母是母神的一种强大化身，手持神圣的武器，与马希沙苏拉战斗了九个夜晚，最终在第十天胜利节击败了他。
九夜节也与农业周期相一致，传统上被视为开始新事业、播种和崇拜印度教神圣女性原则的吉日，强调生育、成长和更新。
九夜节的地区习俗
印度不同地区庆祝九夜节的方式各有不同，每个地区的庆祝活动都增添了自己的文化特色：
古吉拉特邦：古吉拉特邦最著名的可能是它的舞蹈节，九夜节与“Garba”和“Dandiya Raas”同义，这两种舞蹈形式分别涉及拍手和敲击棍棒，围绕着杜尔迦女神的画像进行圆圈表演。
西孟加拉邦：在西孟加拉邦，九夜节以杜尔迦女神节作为高潮，这是一场盛大的庆典，人们在庆典上供奉精心制作的真人大小的杜尔迦女神击败玛希沙苏拉的雕像。节日期间，人们会举行游行、艺术、戏剧和文化表演。
泰米尔纳德邦：这里的节日被称为“Golu”，人们在阶梯式平台上展示娃娃，并献上祭品。展示品包括来自印度教文本的人物，描绘生育、农业和道德等主题。
卡纳塔克邦：在卡纳塔克邦，这个节日被称为“达萨拉节”，深受皇家传统的影响。其中包括在迈索尔宫殿场地举行的著名的女神 Chamundeshwari 骑大象游行。
喀拉拉邦：在喀拉拉邦，九夜节以“Vidyarambham”结束，在这一天，小孩子们将进入文字世界，这反映了学习和教育在当地文化中的重要性。
杜尔迦女神的九种形态
九夜节的每一天都以不同的形式祭拜杜尔迦女神，每种形式都象征着一种不同的美德：
莎伊拉普特丽– 被称为山之女，她被认为是梵天、毗湿奴和湿婆集体力量的化身。
梵天– 代表苦行和苦行，以达到幸福和解脱，即最终的解放状态。
Chandraghanta – 象征着美丽和勇敢，对她的崇拜以宁静和繁荣为标志。
库什曼达– 与宇宙能量和创造有关，人们相信她的微笑可以结束黑暗，为世界带来光明。
Skandamata – 代表 Skanda 或战神 Kartikeya 的母亲，强调母亲的力量。
卡蒂亚雅妮– 圣人卡蒂亚扬所生，她象征着勇气，经常被描绘成杀死恶魔马希沙苏拉 (Mahishasura)。
卡拉拉特里– 被认为是杜尔迦最凶猛的化身，她的深色肤色代表着黑夜和无知的毁灭。
玛哈嘎乌里– 象征智慧与和平。通常呈现为耀眼的白色，代表纯洁。
Siddhidatri – 超自然力量的赋予者，她体现了完美并提供“siddhis”或冥想能力。
九夜节中的传统宗教艺术形式
九夜节是一个充满传统和灵性的节日，也是一个充满活力的艺术表达的节日。在印度的不同地区，偶像制作、兰戈里和阿尔帕纳等传统艺术形式在节日庆祝中发挥着至关重要的作用。这些艺术形式不仅是一场视觉盛宴，而且深深植根于仪式实践和精神象征中。本文深入探讨了这些传统艺术，探讨了它们的创作、意义以及它们在九夜节庆祝活动中扮演的角色。
偶像制作
制作杜尔迦女神的雕像是一种具有深厚宗教意义和高超技艺的艺术形式。传统上，这些雕像由粘土、稻草和竹子等天然材料制成，这些材料象征着地球的肥沃和创造与毁灭的循环。被称为“Kumhars”或“Murtikars”的工匠经常从河岸收集神圣的粘土，然后将其塑造成杜尔迦女神的形象，通常被描绘成杀死恶魔 Mahishasura 的形象，象征着正义战胜邪恶。
制作这些神像的过程是仪式性的，在九夜节前几个月就开始了。神像的眼睛是在吉日“Chokkhu Daan”画上的，人们相信这一天会给神像注入生命。这一刻标志着神像中神力的存在，将其从单纯的雕塑转变为女神灵魂的容器。
节日结束时，将这些神像浸入水中具有象征意义。它代表物质世界回归自然，提醒信徒生命的短暂性和创造与毁灭的永恒循环。
兰戈利
兰戈里是九夜节期间流行的一种艺术形式，使用彩色粉末、花朵和大米在地面上绘制复杂的图案。这种艺术形式主要在印度南部和西部地区流行，人们将这些图案放在家庭和寺庙的入口处，以迎接女神和宾客。绘制兰戈里既是一种冥想，也是一种对繁荣和祝福的邀请。
每个 Rangoli 图案都是传统图案的生动表达，可能包括花卉和几何图案，象征着成长、永恒和生命的和谐。Rangoli 中使用的颜色也具有象征意义；例如，红色代表力量和纯洁，而绿色代表生育能力。
阿尔帕纳
Alpana 主要在印度东部，尤其是西孟加拉邦盛行，包括在门口和礼拜室中创造美丽而复杂的图案。与 Rangoli 不同，Alpana 传统上是用米糊制作的，米糊是繁荣的象征。这些图案通常不那么几何，更流畅，融入了莲花、鱼和漩涡等图案，每个图案都有其自身的含义。例如，莲花代表女神拉克希米，象征着财富和纯洁，而鱼则被认为是生育和丰饶的象征。
礼仪与典礼
这些艺术形式是九夜节仪式和典礼不可或缺的一部分。偶像制作的高潮是偶像安装仪式，在节日期间，偶像是崇拜的中心。制作和观看 Rangoli 和 Alpana 被认为是吉祥的行为，可以净化和圣化环境，为神圣的互动做好准备。
在整个九夜节期间，这些艺术品不仅是装饰品，也是仪式实践的核心，包括日常供奉、祈祷和最后的浸礼仪式，这些仪式旨在召唤、主持和告别神灵。
印度艺术中的杜尔迦：绘画与雕塑的融合
印度教艺术中对杜尔迦女神的描绘是精神性、神话和对神圣女性的文化崇拜的深刻表达。杜尔迦被尊为印度教母神的主要形象，象征着力量、保护和战胜邪恶。她在绘画和雕塑中的形象不仅是宗教象征，也是捕捉印度神话丰富多彩的深刻艺术品。
印度教绘画中的杜尔迦
印度教的杜尔迦女神画像经常将她描绘成一位威严的战士，骑在狮子或老虎身上，散发着无敌的气息。这些画作在印度不同地区以各种风格流行，每一种风格都为这种神圣的形象增添了独特的地方特色。在孟加拉帕塔奇特拉的复杂笔触中，杜尔迦女神被描绘成有十只手臂，每只手臂都拿着不同神灵赐予她的不同武器。这类画作色彩丰富、细节丰富，通常被花卉和几何图案包围，增强了画面的神圣性。
拉贾斯坦邦和莫卧儿王朝的微型画也以杜尔迦为题材，描绘了她与水牛恶魔马希沙苏拉的战斗场景，强调了动态动作和神灵愤怒的时刻。这些微型画使用鲜艳的色彩和精细的细节，不仅讲述了杜尔迦战斗的故事，还反映了艺术家对女神的虔诚和钦佩。
印度教雕塑中的杜尔迦
雕塑是另一种重要的媒介，通过雕塑，杜尔迦女神的神圣形象得以永垂不朽。从古代的岩石寺庙到当代的泥塑，杜尔迦女神的雕塑都体现了她的活力和精神力量。在西孟加拉邦等地区，每年的杜尔迦节上，工匠们都会制作精美的女神泥塑，这些女神会被虔诚地膜拜数天，然后被浸入河流和湖泊中。
杜尔迦的雕塑经常表现她杀死玛希沙苏拉的情景，象征着正义战胜邪恶。这种形象在印度各地的石雕和铜雕中很常见，尤其是在南印度，那里的女神经常被描绘成一种平静而有力的表情，她的姿势和面部表情传达着她神圣的力量和母性的保护。
艺术表现中的象征意义
杜尔迦的艺术形象充满了象征意义。她的多只手臂，每只都拿着武器，象征着她能够执行多种力量和保护行为。狮子或老虎是她的坐骑，代表着力量、意志和决心。她脚下的玛希沙苏拉的形象象征着神力战胜了无知和邪恶。
在绘画和雕塑中，色彩的使用也具有象征意义。红色通常用于描绘杜尔迦女神，象征着邪恶的行动和毁灭，而金色则象征着纯洁和女神的神圣本质。
作品分析
杜尔迦骑着老虎，手持武器 1875/99
杜尔迦骑着老虎，手持武器 1875/99
这幅作品描绘了印度教女神杜尔迦，一位多臂神，骑着她的坐骑老虎。杜尔迦手持传统武器，表明她战士的形象，这是她肖像画的核心。她看起来胜利了，手里拿着被征服的恶魔的头，象征着善良战胜邪恶。女神身着传统服饰，包括皇冠和珠宝，反映了她的神圣地位。这幅画的风格是平面的色彩，没有透视，表明它创作于 1875 年至 1899 年之间。这幅画来自萨拉尔荣格博物馆的收藏，是印度宗教艺术的经典范例，将精神叙事与当时特有的艺术元素融为一体。背景中连绵起伏的绿色山丘和稀疏的植被与充满活力和力量的杜尔迦形象形成了和平的对比，使画面既生动又宁静。
伟大的女神杜尔迦屠杀水牛恶魔 (Mahishasuramardini) - 约 1750 年
伟大的女神杜尔迦屠杀水牛恶魔 (Mahishasuramardini) - 约 1750 年
这幅画描绘了印度教女神杜尔迦正在屠杀水牛恶魔马希沙苏拉的标志性行为，这一事件被称作 Mahishasuramardini。这幅杜尔迦雕像创作于 1750 年左右，是一部经典的叙事画作，捕捉了正义与邪恶在宇宙大战中取得胜利的时刻。
女神杜尔迦是这幅作品的中心，她姿势生动，散发着神圣的愤怒和力量。她有多个手臂，每个手臂都拿着不同的武器，象征着她对抗黑暗和保护正义的多种能力。她的坐骑狮子也在行动，积极参与对抗恶魔的战斗。
化身为水牛的玛希沙苏拉正在脚下，正在变回其原始恶魔形态，表明其被击败的时刻。恶魔的表情传达出失败和恐惧，与杜尔迦的坚定决心形成鲜明对比。
画作的风格是平整的色块和细腻的线条，反映了当时传统的印度绘画风格。柔和的粉彩背景与色彩鲜艳的人物形成鲜明对比，强调了戏剧性的动作。缺乏完全呈现的空间环境是这一时期的典型特征，将观众的注意力集中在神圣的戏剧上。
这幅艺术品保存于费城艺术博物馆，囊括了印度神话中的一个重要时刻，是几个世纪以来印度教崇拜和讲故事中不可或缺的宗教艺术的精美典范。
印度教女神杜尔迦 17 世纪末
印度教女神杜尔迦 17 世纪末
这幅画是 17 世纪晚期印度教女神杜尔迦的画像，现藏于洛杉矶郡立艺术博物馆 (LACMA)。在这幅画作中，杜尔迦以当时典型的风格化方式呈现，背景简单而富有表现力。她被描绘成一位多臂女神，每只手都拿着象征性的物品和武器，如剑和三叉戟，象征着她的武术和神力。
杜尔迦的服饰传统而华丽，以红色为主色调，在印度教图像中，红色通常象征着行动和活力。她的服饰和珠宝细节细致入微，体现了神灵的重要性以及工匠的精湛技艺。她的姿态威严，暗示着动感，这是杜尔迦形象的共同特征，她经常被描绘成行动中的人物，强调了她作为战士女神的角色。
朴素的泥土背景为人物画作营造出鲜明的氛围，使人将注意力集中到神像上。配色丰富而内敛，画面边界清晰，是当时细密画的典型风格。此画不仅是一幅虔诚的画作，也是当时艺术传统的典范，既传达了精神上的敬畏，又传达了审美之美。
Mahisasura Mardini 1700/1799 的雕像。
Mahisasura Mardini 1700/1799 的雕像。
这是一幅雕塑图像，描绘的是印度教女神杜尔迦作为玛希沙苏拉·马尔迪尼的形象，意为杀死水牛恶魔玛希沙苏拉。这尊雕像可追溯到 1700 年至 1799 年之间，是萨拉尔荣格博物馆的藏品之一。
雕塑细节精致，展现了杜尔迦强大的姿态。她有多个手臂，每只手臂都拿着不同的武器，象征着她众多的神力。雕塑底座装饰华丽，表明它很可能是用于寺庙中的崇拜和仪式。杜尔迦的面部表情既传达了她作为保护母亲形象的仁慈，也传达了她作为战士的凶猛。
结论
总之，艺术在九夜节中的作用远远超出了单纯的美学范畴；它是精神奉献和社区参与的强大媒介。通过制作偶像和兰戈里等传统艺术形式，信徒们表达了他们的崇敬，并为精神接受做好准备。精心制作的偶像的浸入象征着深刻的精神概念，促进了神与人之间的直接联系。
此外，九夜节还见证了社区主导的艺术项目和公共设施的激增，让人们团结起来，共同体验文化。从加尔各答的主题式潘达尔到大型的兰戈里比赛，艺术成为社会互动和文化延续的催化剂。总的来说，这些艺术活动增强了社会凝聚力，加强了社区认同感，同时让信徒们通过崇拜和创造性表达加深了他们的精神联系。最终，艺术与九夜节的融合丰富了节日体验，既提供了个人精神成长的途径，也提供了促进社区联系的手段。
Selena Mattei